重温《战长沙》的时候，看到大火屠城那一集，顾长官站在司令家大门口，脑海里突然回马灯过和湘湘初识的点滴，弹幕里爆发一片怨声载道，说这一情节太突兀，放在所谓“正剧”基调里让人出戏，两个人前期明确推进感情升温的互动几乎没有，给人感觉进展太快，等等。
发现一个很有趣的现象，就是大家潜意识认为，“历史正剧”虽然只是对影视剧类型的划分，但这个定位本身代表着一种高级，已经内化成为观众心理预期的金规铁律，意味着它的立意深度，切入角度，表现手法，视听语言等方方面面都要匹配得上这种高级。而想要达到高级的首要标准，就是尽可能减少剧集里情戏的比例，减到极致后留下来的那些幸运儿，也要接受观众近乎苛刻的检阅和审视。
各类情节里，情戏的表达方式想要不落入俗套，本身就不易，置放在“正剧”的讨论环境里会更难。因此“正剧”的情戏总是被桎梏在“存在即有罪”的尴尬局面，即便是蜻蜓点水一带而过，也会被嫌弃浪费笔墨，引来牢骚满腹，更不用提那些过分戏剧、平面化的呈现，一着不慎极有可能整部剧都在观众心中减分，最后落得满盘皆输。
但很奇怪的是，大部分能打动我的情戏，都是在这些被批判的边角料里找到的，比如开头提到的顾长官不合时宜地回忆；两人分别的时候湘湘用哭腔嘱咐，“你要写信给我”，顾长官温柔抱她在怀里，沉静许下平安活着的承诺，“我每天都会写信给你”；还有湘湘冥冥之中的一转身，见他风霜满面，自山河破碎中归来，“我答应你，会活着。”
其实能看出来《战长沙》的情戏已经精简到最大程度了，剩下的都有它必然存在的理由。
文夕大火有着不可泯灭的历史意义，在顾清明的个人成长史中，也代表着一个重要的转折。他生平第一次对所信仰的政党产生了怀疑，从前他只是一门心思，削尖了脑袋要上战场，在一个代表着强大国力的，“十万青年十万兵”的队伍里，喊着“一寸山河一寸血”的口号，被保家卫国的忠胆热肠裹挟着，只管奋不顾身冲上去。
战火纷飞，国将不国的当下，他以为这支队伍所代表的，就是四万万生灵的尊严和希望，它也理应如此，可是突如其来的，这支力量调转矛头，火舌喷向无辜的老百姓。队伍最前方的擎旗者回过头来，他一无所知，毫无准备，只看见一张全然陌生的面孔。
从前坚定不疑的信仰在哀鸿遍野中动摇，可以想象，他站在司令门外的时候是恐惧，不安和混乱的。原本他把自己当作救世主，壮志雄心想要改变什么，可当军令如山，明知不合理却不可违，他所能做的，也不过只是站在这里请一个无力回天的命罢了。
他想起湘湘，初见时她逃婚，字字铿锵跟他说着男女平等和民权主义，后来她顽劣心性不改，教唆孩子偷洋灰，跪在百姓面前诚心认错，再后来带个小书生，说是她的未婚夫，赌气似的，这些都不是什么值得被记住的事，他却未曾忘记每一件。
好像不知不觉的，他在意的事情里悄悄多了这么一个人，她很任性，很年轻，压根不知道身处乱世的活法，她做事不计后果，是因为在家族的庇护下，命运仿若掌中之物，她向人生伸手要平等，要自由，宁为玉碎，不为瓦全，做好准备跟它玉石俱焚。
长沙起火，黑云压顶，她站在四处逃窜的流民里，头一次见识到天灾人祸的样子，一双眼睛惊慌失措，直直看进他心里。
其实她和自己很像，仗着得天独厚，以为自由意志大过天，理想又天真。
所以看似不合时宜的回想，其实是一种价值体系濒临崩塌边缘的自我确认，顾清明和胡湘湘的成长和蜕变在这场大火里步调合一，湘湘不再任性自私，担负起祖辈家族之命运，其后学医做护士，也算投入报国洪流，而顾清明一直渴望守护的“家国”“民族”之概念，那些极富煽动性的理想主义口号，具象成血流成河、尸横遍野时那一张张艰难求生的脸，他誓死捍卫的四万万同胞里，湘湘已经成为重要的那一个。
以前有人问二熊，为什么觉得每个番外里配角的故事都很精彩，有的甚至好看过了正文，她的回答是：因为太多人的生活是经不起细看的。我在很多时候都会想起这个答案，后来明白这已经成为了我的一条审美准则。
事无巨细容易封锁可能性，而很多东西的好，其实都在那一点可能里。就像表达爱意有很多方式，“爱”字不必时刻挂嘴边，情戏也不一定要刨根问底，这些不把爱情作为主题的影视剧，往往和被讲述的爱情隔着一段距离，跟动辄爱的死去活来惊天动地的设定相比，多了一些克制和含蓄的美感，就像在遍地的“我爱你”里，听到一句“今夜月色很美”一样。
当然《战长沙》真正的价值不在这里，关于它究竟有多好，知乎已经说得差不多了，这篇的目的也不在此，只是还想啰嗦一句，演员的每个角色都像一个赌注，成败不仅关乎剧集的观感和质量，甚至也对演员的现实人生产生影响，观众其实会记住每一个好角色，爱屋及乌也会好感一下演员，霍建华演了顾清明之后，他在我眼里就成了清瘦俊朗，颀长笔挺（没文化想不出词了，总之就是帅）军官形象的范本，无论他再演什么玛丽苏，我都不忍心嘲讽他了。
