关于这部书的文学史地位及创作突破，可以参考这篇文章，5000多字，可以收藏了慢慢看：
接着话题往下说。这本书怎么样呢，质量方面，大可放心。而且名声在外，估计大家担心的也不是入手了会亏啥的。劝退的点，可能是它的篇幅，还有阅读难度。七卷本的中译，而且不是《冰与火之歌》那种通俗故事，确实让人望而生畏。我建议大家不妨把它作为床头书，睡觉之前的半小时，推进几个段落。这个阅读状态，跟普鲁斯特的写作叙述状态也很大。他的写作口吻，恰好就是半睡半醒的状态。床上一卧，算是找到感觉了。
再就是阅读难度。
大家可能都听过，《追忆似水年华》是意识流文学啥的。它到底是不是意识流，其实比较有争议，只是在中国被普遍当成意识流作品。
特别是第一部，作为一个旁观者，写斯万的爱情，把它当作成长小说，也没太大问题。而且就算当成意识流，跟《尤利西斯》那种大段独白、呓语啥的，也并不是一回事。《尤利西斯》确实是比较难读，《追》的开卷，需要的可能是耐住性子。慢慢看就行了。
上篇文章里讲了审美的问题，除此以外，这也是一部很见性情的书。
文学史上，在作品里保持突出性情的，并不是作家的常态。比如说巴尔扎克，书写得很棒，但是你很少能从故事里见出作者的性情。再比如莎士比亚，非常天才，同时又几乎是无面人。这也无怪乎会有很多学者怀疑是不是真有莎士比亚这么个人了。
英语文学里，简奥斯汀是个很见性情的作家。作品的题材很狭窄，写法也比较单一，但是作家的存在感非常突出。对比各中文版和原版《傲慢与偏见》，你会发现在风格上几乎是天与地的悬殊，那种俏皮风趣，还真没有哪个译本非常好地转译过来。所以条件允许的话还是尽量读一下原著吧。
普鲁斯特也是个很能见性情的作家。
不管是幽默，博闻，还是敏感，还有那种经常是指向自己家庭、阶级的若有若无的嘲讽和自嘲感，翻译成中文也依然能够感受得到。
写到那些亲戚朋友的时候，很有读脂本红楼梦的意思，似乎在书本以外，这些人还有说不完的趣事：
之前的文章里，留了一个未竟的话头，也就是疾病隐喻。这回展开聊聊。
现代小说的几个开山祖师爷，卡夫卡，普鲁斯特，或者再往前追溯一点的陀思妥耶夫斯基，这些人有个共同点，即他们某种程度上都可以视为病人。
此前的人会把文学创作当做青史留名的工具，或者次一点，飞黄腾达，应得世俗名声，再不济，至少作为糊口的工具。对卡夫卡或者普鲁斯特不是这样，我们当然不是说他们就不想靠文学给自己赢得什么东西，只是在很大程度上，这是一个给与他们痛苦和焦虑的东西。
文学，和他们的人生，有非常密切的关联，这种关联，就像蚌和珍珠，或者人和疾病。布莱克的《天堂地狱之歌》，开了一个非常残酷的玩笑，即人类从自身当中分离出Urizen，对，就是鬼泣5里的那家伙。
对这些作家来说，作品，还真就像是从病体里分离出这么个东西。卡夫卡跟他的这个病共存了一辈子，到死后甚至想一把火烧掉。普鲁斯特拖着病躯，愣是写了这么一大部头，除了对待病的态度，还真不好说人有这种闲工夫。又遭罪，又不图拿回点啥，又至死方休。
而且，虽然篇幅很重，作者健康状况又不容乐观，但是它的完成度，它对细节的把控，又是异常惊人的优秀。
哈罗德·布鲁姆注意到了普鲁斯特塑造人物的功力，尤其肯定“叙述者/马赛尔”双元形象的塑造，不过此公对莎士比亚及圣经的偏执，对于构建某种文学统一场论的狂热，也让他的很多观点看起来近乎暴论，对现代之后的文学看法，也有失公允。但至少有一点，我感觉还是很有见地的：
