|作者：陈 娟
孟 星
上世纪30年代，日本军舰驶入港口，汕头城内人心惶惶。大街上，报童高喊着时局要闻。茶楼内，一个拎着棕色行李箱的外地人，引得多方势力暗中蛰伏，伺机而动。他与身在汕头的老K约在凤记茶楼碰面，谁成想意外横生……在紧张肃杀、迷雾重重的氛围中，电影《暴风》拉开帷幕。
上映前夕，人民文娱记者连线采访了导演陈嘉上。上世纪80年代，陈嘉上开始参与电影创作，一开始是编剧，后来转型做导演，经历过香港电影的黄金时代。作为导演，他涉猎甚广，有动作片、爱情片，也有古装喜剧、犯罪片，《武状元苏乞儿》《恋战冲绳》《老鼠爱上猫》《画皮》等影片背后都有他的名字。这次的《暴风》，是他首次触电谍战片，在集合悬疑、动作、枪战、爆破等多种商业元素的同时，也赋予了这部电影关于革命历史之外的更多意义。
《暴风》故事发生在20世纪30年代，以中央红色交通线上的汕头绝密交通站为背景，讲述了发生在隐蔽战线中迷雾重重的故事。当年，这条由“上海一香港一汕头一大埔一青溪—永定”进入中央苏区瑞金的交通线，蜿蜒曲折，长达3000公里。从建立至1934年10月红军主力长征前夕撤出，汕头站是当年中央交通局开辟的若干交通线中唯一自始至终没有受到敌人破坏的交通站，在传递情报、运输物资、护送干部等方面发挥了举足轻重的作用，为中国的革命事业作出了重大贡献。
为了尽可能地“回到”那个年代，《暴风》全程在汕头实景拍摄。创作团队在大银幕中呈现当年的“小公园”、邮政总局大楼、石炮台旧址等历史建筑，而且还加入英歌舞、工夫茶等文化韵味。此外，在普通话、粤语两个版本之外，《暴风》还特意推出了潮汕话版本。
“希望观众能从中感受到那种岁月的真实感。流行的东西留给别人做，我们要做一些跟别人不一样的东西。”陈嘉上说。
首次涉足谍战片
人民文娱：一开始接触《暴风》这部片子时，最吸引您的是什么？
陈嘉上：最吸引我的是它够难，因为我们要拍汕头的秘密交通站。作为当时中央红色交通线上的重要枢纽，汕头站发挥了很重要的作用。这是一段非常重要的历史，拍这个题材或者是拍有关它的历史时，绝对不能更改，绝对不能乱加一些东西进去。
可是对于商业电影来说，这是非常难的事。所以，当时我其实是抱着一种好胜心，觉得应该可以拍一个故事。决定拍之后，我们就到汕头去，做研调、采风，找专家谈。当然最开始对交通站我也不熟悉，直到真正去了汕头之后才慢慢了解那段历史，确实很震撼。
人民文娱：到汕头后是什么感觉？
陈嘉上：最大的感觉是这个城市保留的好好。从上世纪30年代到现在，它基本格局都保留了下来，好难得。汕头是很特别、很洋气的一个地方，我们有人叫他“小上海”。那里的一砖一瓦、一草一木都在给我灵感。我们原来的想法是先采了风，然后去横店拍，搭一些景。后来我改了主意，我没想到会看到这么多真实的好东西，有真的为什么还要拍假的？最终，我们回到汕头拍摄。
人民文娱：对那段历史了解后，印象最深的一段什么？
陈嘉上：整段历史很深厚。这部戏展开的日子其实是我们特别挑的，那一天正好是日本军舰出现在汕头港口，各种威胁，结果汕头人一点儿都没有退让，军队把炮摆出来了，大家就说“来吧，要打就打”，而且就在那几天其实上海已经开始打起来了。所以我挑了那一天。那段日子，国民党要围剿，共产党陷入危机。汕头交通站之所以重要，是因为有超过200多位的共产党重要人物要通过这个交通站到瑞金去。我觉得是非常难得的。汕头人抗日的热情，以及他们对国家的爱完完全全凸显出来。
演戏是在活着，不是演
人民文娱：您在电影中设置了双雄对决的模式，一开始是怎么考虑的？这种模式的魅力是什么？
陈嘉上：首先一部戏必须有一个集中点，戏剧需要冲撞。我构思《暴风》时，第一个想到就是一个年轻人和一个有经验的特工，两个人的对决。首先，它是不平等的。一个是高手，一个是新手；然后，把两人的对决变成一种关系。他们两个人（陈伟霆饰演的汕头警察陈家栋与王千源饰演的国民党中央党务调查科特派员王历文）不是刚开始认识的——王历文早期曾被陈家栋冒险相救，两人结下了兄弟般的情谊。后来两人分开，各自有着不一样的经历，再重逢，整个过程中情感、故事非常复杂。
人民文娱：在拍摄这两个人的对手戏时，您是如何把握的？
陈嘉上：这两个演员（王千源和陈伟霆）我都没有真正合作过。王千源是一个老戏骨，他们两人互动时千源给了我很多意见。而且他们戏里戏外都变成好朋友了，这种兄弟情是骗不了的。
我是一个很开放的导演，拍戏时很多时候都是鼓励演员自己去挖掘角色的情感。我呢，希望把真实重现在观众面前，拼命还原现场，让演员自己走进戏里。我常说演员带戏，不是我带戏，尊重他们的想法。演戏是在活着，用现在的身份活，不是演。
人民文娱：现在回忆拍摄过程中，您琢磨比较久的是哪场戏？
陈嘉上：其中一场戏，陈伟霆差点被王千源发现了身份。他原本想要发一封密报给自己的同志，告诉他们今天晚上有危险。但王千源就一直跟着他，盯着他。两个人在暗暗较量。这场戏很紧张，设计了很久。
跟风大卖，还是冒险创新
人民文娱：您做导演40多年，回头看导演生涯里有哪些转折点？
陈嘉上：我是很幸运的，年轻时创作的电影基本上都算是卖座的。可是回顾整个过程，比较重要的一部作品应该是很多人没有看过的，但对我来说非常重要的《飞虎雄心》。这部电影是在1994年拍的，当年我作为一个一线导演，拒绝继续拍武侠片，选择拍一个特种部队题材的电影。那时，香港所有的电影公司都在拍武侠片，我就想为什么要如此？你们都在拍古装、拍武侠，我要拍不一样的。
可是谁也不相信陈嘉上会拍动作片。你是一个喜剧导演，怎么会搞这个？为了这部电影，我停了两年，最后能拍成是因为我不收我的片酬。我跟电影公司打了一个赌，说：“输了就不用付我片酬，赢了才付好不好？”电影拍完上映，票房没有特别好，可是没赔钱，而且在全世界都卖了，因为它是少有的特种部队电影，也算是我开创了香港特种部队电影这一类型。
所以这部电影对我来说很重要，它告诉我，也让我确定自己要当一个什么样的导演。你到底是跟风大卖，还是冒险创新。
人民文娱：您经历了整个香港电影行业的起起落落，在这个过程中有哪些心得或者思考？
陈嘉上：人家总会问我黄金时代，那个时候多好，我会反过来告诉他，黄金时代对所有的创作的人不是好时代。当工业大量生产，每天都疯狂生产的时候，谁欣赏你的创作？大家都欣赏你的生产而已。少点创作，多点生产，人家卖什么你就干什么。所以，黄金时代对于创作者来说一般都不好受。反过来，当电影低潮的时候，你就又会发现这一群人还在。
我常常会说，你要很清楚自己是个电影人，或者说你目标清楚的时候，别管市场最近怎么样，其他人怎么样，好好做你自己。观众一直在，观众会支持你们的电影的，只要你全心全意地为他拍。
人民文娱：所以您内心其实是很坚定的，既有自己的坚守，又会适应时代的变化。
陈嘉上：电影这两年确实是经历了寒冬，所以你要拼命干，要不然你就很快“死”。所谓适应，其实是追得上，社会在变化，人在变化，从前看电影是很重要的一件事，现在是好不容易才确定要看电影，要买票还要搏时间。很多时候我看个视频就好了，为什么还要花费时间去电影院？今天观众的流失是无法避免的。你不理解这个改变，不把自己的东西弄得更好，就会被淘汰。我们做电影人就要拼命让观众回来，用我们所有的力量告诉观众来看电影是值得的，没有浪费时间。
人民文娱：您也是最早“北上”的香港导演之一，也有很多成功的作品。这么多年以来心境发生了怎样的变化？
陈嘉上：我第一次到内地拍戏是《武状元苏乞儿》。那是1992年，当时确实两地各种反差很大。可是我第一次到北京拍戏的时候，就被震撼了，我到了长城，感觉无可言语，觉得我终于能在长城拍戏了。当年很幸运我的副导演是李小婉，很专业很懂戏，我跟着她学到了不少东西。这也奠定了我之后一有机会就到内地来拍戏。
这些年来，我不停地看见进步，不停地看见我们在发展，所以我是感恩的。
