1。
什么叫“职业”？我的理解就是以此为生，靠它赚钱养活自己的主要途径。
对职业艺术家而言，艺术创作只是一方面，另一方面，作品需要被传播，被消费。如果这第二点缺失了，那自然称不上“职业”。私以为，音乐艺术比造型艺术更易于传播，易于被消费。注意，不是说做音乐人比做画家更容易，而是前者比后者有更大的机会获得大众关注、市场青睐和经济成功。
举个栗子，你一年会认识几个新晋画家和他们的代表作？你一年会听多少新歌，知道多少新出道的歌手乐队？
举个榛子，你从小到大看过多少次画展，买过多少本画册，买过多少幅原作？你从小到大听过多少首歌，看过多少演唱会，买过多少磁带CD？
举个梅子，你在商店或者宾馆的墙上看到一副觉得不错的画，拍个照mark完你会去搜作者是谁吗？如果在街上或咖啡馆听到一首觉得好听的歌，你会不会下意识想知道是谁唱的？
举个松子，放松的时候，你会看看自己喜欢的画，还是播放喜爱的音乐？你手机上用于看画和听音乐的app分别有多少？
2。
撇开消费，我们看看创作。
画家会在自己的画展上画画吗？不太可能吧（波洛克那种除外）。或者这么问，画家会一直呆在自己的画展上吗？当然不会。但音乐人会全程出现在live演出里吗？这不废话…
看出来了吧，造型艺术被创作出来，被呈现在大众面前之时，就已经与作者割裂了。木心好像说过句“艺术留下了，艺术家隐去了”这个意思的话，歪解一下：画完了，润色到不能再修改一笔了，你就走吧，你能对一副已经完成的画做些什么呢？(~_~;)
而音乐，作完曲之后还有“演奏”这么个重要的环节。“演奏”，实际上突出了“人”的主观能动性。乐手的配合，风格的改编，即兴演奏…多少二度三度创作的机会呢，岂不是更好玩，更excited？
3。
艺术家创造一个作品，不管是音乐还是绘画还是雕塑还是电影，背后都会想传达一个message：它可以是一种情感的流露，可以是对社会的思考，可以是对表现手法的探究，甚至可以仅仅是为了满足或迎合大众的某种需求。
丰富动态的表现形式，加上语言（歌词）的帮助，辅以音乐人自身形象的助攻，让音乐可以传达比美术更精准易懂的message。
希望更多的人接触到自己的作品，接收并理解自己的message，何乐而不为呢？
总结一下：1。音乐比美术更容易让消费者爽，让他们愿意花钱养活创作者；2。音乐比美术更容易让创作者爽。3。大家爽才是真的爽。
所以他们转行了。
搞美术的都好寂寞孤独冷啊。
ps 以上都是我yy的猜测，具体每个人转行的原因就得问他们自己啦～
