班门弄斧两句
价值往往体现在不可复制性和不可替代性。数字绘画几乎不存在不可复制性，因此我认为主要在于不可替代性。
以商业用途为主。商业用途的最高体现，某个方面就是一个人撑起一个或几个IP，比如金亨泰对于《剑灵》、《命运之子》，杨奇对于《斗战神》、Meket007对于《猎魔军团》等等。
另一种价值是对于整个行业的推动作用，比如Craig Mullins老爷爷对于整个概念艺术界从业人员的技法启发，和阮佳老师对于国内业界绘画技法的发展起到的重要作用。
还有一个方面可能就是作品本身，或者画家的一系列作品所带给画家自己的艺术价值。比如万智牌里的很多作品，审美与技术几乎达到了当代商业CG的巅峰，给人的震撼并不亚于曾经的名画带给当时人们的感动。还有一些大师创作的少数更高层次的非商业用途的创作，其深刻内涵也不亚于非抽象的当代艺术。但很遗憾，这些作品都是可以无限复制的，只要有授权就可以无限传播，没有办法炒到千万以上的天价。
万智牌新一代的代表风格，由最新的电脑绘图技术所支撑，具有强烈的真实感，基本上是当代商业CG艺术的巅峰。
在艺术修养上登峰造极的几位大师（后两幅不确定是数字媒介，但目前二老应该以数字媒介为主要创作手段）：
Craig Mullins
Brom
Adrian Smith
也有一些年轻的大师，汲取了大量传统艺术的精髓并运用在创作中
我发现自己知识量实在太匮乏，就先回答到这。希望题主不要以为世界上只有那种油腻腻的商业图。震撼的作品实在太多了
