摸鱼看图时候的一些想法~
在滨田英明2012年的图集里，有很多以兴趣点为核心的作品
这些作品往往充满戏剧性、故事性，能够看到是受到了20世纪街拍的影响（待考证）。
也有很多是“哇这个好有趣我要拍下来”
还有一些，则是充满了隐喻
以及滨田英明的作品大多在大光比的环境中拍摄，这也形成了他的风格特点之一。
“浅景深+过曝”可以说是日式小清新的核心技法了。
在没有“黑背景”的情况下进行大逆光拍摄，并在人脸最暗处正常曝光，则背景必然过曝。究其本质，这其实是一种主动损失信息来提取特征的方式。
在计算机视觉，也有类似的操作。
这种方法可以删减画面的干扰信息，保留主要信息
就算有黑背景，滨田英明也会选择过曝，让人第一眼就能够看到他所传达的内容。
“浅景深”也是同理。
在这一时期，滨田英明也进行了更多的探索
右下角的平台边缘，或许是不小心拍到的，但是在选照片的时候为什么要把这张挑出来？
它暗示了当时的拍摄环境，乃至拍摄时的心情。
还有这张：
为什么不是这样的构图：
或是这样的：
这是一种类似于隐喻，但又不属于隐喻的叙事方式，把真正想说的话藏在边角里，藏在背景信息里。
我的这一解读在滨田英明2013的图集里得到了验证
“有一个女孩，她在看海，海上有一座岛和一艘船”
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“有一座岛，有一个女孩，有一艘船“
滨田英明开始更深入地思考摄影的叙事方式。在14年的图集里，他拍摄了大量的空镜，讲述了一个个单元剧：
还是熟悉的f2.8大光圈，但已不再刻意地过曝
也许滨田英明是希望人们可以更全面地关注人们的生活面貌和积极的精神状态。作为摄影师，作为一个旁观者，去忠实地记录着被拍摄者的心理，而非特定的某个点。
但摄影的记录是有瞬间的选择性的，摄影语言也是具有引导性的。
滨田英明拍摄的主题始终是关于爱、关于家庭的。在14年的日本集里，他拍摄的对象几乎都是小手工艺经营者，有着自己的工作室，不必为租金发愁[1]，如果经营惨淡的话，只需保持低欲望的状态就能很好地做着自己喜欢的事情。[2]
他希望传达出一种美好，甚至是一种泡泡世界般的美好，就像他作品的色调影调那样 美好。
在混乱的年代，人们渴望比例、秩序；在压抑的年代，人们向往美好
艺术总是扮演着一个“提醒者”的身份，去提醒人们在某一时期所遗忘的东西。
总之， “糖水片之神”的称谓远远低估了他，我愿称其为“F2.8之神”
这是我在图书馆摸鱼时候恰好点开了滨田英明的图集，产生的一些想法。
在我过去的认识里，我对滨田英明的印象仅仅是糖水片之神，所以也就没怎么关注过。并且我个人也不太喜欢这种拍着拍摄手法。但真当我一页一页翻着他的作品，看到了他的变化、他的思考，这也引起了我的反思。
一些观点需要考证，但不是写论文就想啥写啥吧，写一些我自己的感悟。
我对摄影理论的了解很泛泛，对艺术理论的了解也只是停留在建筑层面，此外只是简单地翻过Taschen出版的一些艺术家的传记。有很多观需要更深入的思考，所以也不急着下笔。
先看这么多，下次摸鱼摸到滨田英明，有新的想法就接着写~
