不请自来。写歌其实容易，难的是怎样才不落俗。
听水星记，不会感觉俗。郭老师用到了增三和弦这种及其罕见的和弦编配，说实话，我第一次听真的惊艳到了。因为在我的印象中还没有流行歌曲用过增三和弦。和弦相当于歌曲的骨架，在这个骨架上加和弦外音，让它变得有血有肉，这样一首歌就完整了。那增三和弦大概是什么概念呢，嗯，大概就是所有和弦里音响效果最难听的一个。没错，最难听。偏偏郭老师却要用它，你说头铁不铁？然而作品出来以后，一点不觉得难听，这个和弦的使用让人感觉少了点柔和，多了些纠结。这是郭老师厉害的地方，他很清楚自己究竟想要表达什么。他就是要做和别人不一样的，别人没有尝试过的。
不同于其他情歌那么直白。华语曲库里很多情歌，和弦走向单一，曲式没有新意，全程无病呻吟，让人难以有代入感。它们的歌词往往从头到尾伤感的不行，整句整段地传达一个中心思想——我受了情伤，悲的要命，惨的要死。用力过猛，反而落了下乘。这类歌，无一不死在音乐洪流中。这个地方稍微偏题一下，说个其他的。关于一首歌怎样才算好听，我的理解是：假设所有的歌出于版权原因，只能免费听十遍，那么在你听完十遍以后，如果你还愿意花钱下载它，那么这不出意外应该是一首好的音乐作品。大家可以在心里对号入座一下。
我觉得水星记这首歌，不管从歌词还是旋律上来说，用力程度不多不少，刚好合适。难得的良心作品。
关于唱呢，个人认为郭老师的唱功属于歌手里中偏上水平。音色不用说，很好听，辨识度极高。咬字方面呢，有点别扭，但可以接受，算是歌手自己的特色吧。林忆莲，张云霄都翻唱过水星记，但我觉得郭老师的版本是最好听的。不是在于郭老师唱功更好，而是郭老师的乐感和对这首歌的理解强的恐怖。举个例，“才敢说沉溺”的溺字，仔细听会发现，拖了六拍没有断，然后接副歌一个弱起。这属于废操作吗？如果不拖这个音怎么样？仔细琢磨会发现，这个简单的细节真的是点睛的一笔。到底是自己写的歌，他实在太清楚该怎么去表达情感。包括最后一段“要怎么探寻，要多么幸运”的假音，郭老师用了大量的气去包裹，还有一点故意的漏气。有点像什么呢，就是你在哭了好久没说话之后，开口说的第一句话，大概就是这种语气。
总之就是，细节和态度，决定了水星记一定是一首好作品。
