谢邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀….从邀请人数上即可看出，A Moon Shaped Pool不愧是今年最受关注的独立摇滚专辑。既然大家都在夸这张专辑，那我就…说点别的吧...
我不是Radiohead粉丝，甚至有段时间差点成黑。我承认Kid A的转型方向是正确的——2000年吉他摇滚还能活蹦乱跳好几年，等到2007、2008年那会儿吉他摇滚乐队往电子方向转型，才发现已经成仙的Radiohead横在前头。但我很反感Kid A之后的“走火入魔”，即明显的“形式大于内容”。到最后The King of Limbs终于让我崩溃了：“我受够了！我不要再自虐了！我要听Foster the People！把Pumped Up Kicks循环一百遍！债贱！！”…
这次A Moon Shaped Pool平衡感不错——感谢上帝！乐队终于不钻牛角尖了！也感谢囧泥绿木，把快变成外星人的桶木腰往地球方向拽了拽。囧泥绿木为导演保罗-托马斯-安德森的三部电影做过配乐，对无调性音乐的尝试，和先锋古典音乐人的合作，这些特点带入了新专辑。保罗-托马斯-安德森也操刀为乐队拍摄爱慕微。第一曲Burn the Witch开头急促的弦乐，我想到“啊，这是绿木的贡献”。我很喜欢Burn the Witch，以为专辑会成为古典和摇滚融合的art rock风格。然而并没有，我在专辑中听到不少民谣…是的，囧泥绿木在专辑中发挥了作用，但没有我想象的大，我有点失望。专辑中我最喜欢的三首：Burn the Witch，体现囧泥绿木对古典方向的探索；Identikit，吉他solo；True Love Waits，钢琴和电气化，背景泉水叮咚的钢琴，让我想到Jon Hopkins的Immunity，这是完美的结尾曲。其他歌曲则有些…“平常”——我的意思是，其他独立乐队也能做出来嘛。而Ful Stop又让我想起听The King of Limbs的心理阴影...
Radiohead是少有的“咱们别管桶木腰唱的是啥，先把高分打上”乐队。我曾看到评论说“歌词体现了桶木腰对集体无意识的关注”——别逗啦大哥，没人在乎桶木腰唱的是啥。就算他唱的是无意义的“啦啦啦”，甚至把人声部分拿掉，也不影响（以The King of Limbs为甚）。反正乐队本身的风格压抑沉重，不用高喊“我是废物／我是怪胎”，听众也能感受到。Radiohead具有典型的“形式大于内容”特点，俗话说得好：创作不行看制作，制作不行看炒作。Radiohead就是把制作推向极致，这对不少乐队产生了或好或不好的影响，比如Foals、Everything Everything甚至The Temper Trap。即使它使用了那么多小花招——我当然可以告诉你某首歌的弦乐或某首歌的合成器用得极妙——但先入为主的观念可能是我对Radiohead无感的原因吧。
好消息是我对A Moon Shaped Pool的听感较The King of Limbs好，不再陷于“我干嘛要跟自己较劲”的自我怀疑中。我没办法给A Moon Shaped Pool打分，因为我的主观情绪太严重，不过我可以把Burn the Witch循环十遍。另外我还得壮着胆子说：我更喜欢ANOHNI的Hopelessness（单曲Execution可以循环五十遍）。
最后有一个问题是这样：我说过很多腐国乐队面临“英式摇滚写不下去了怎么办”的问题，有的体育馆了，有的布鲁斯了（U2、PJ Harvey和北极泼猴，按时间算正好是桶木腰的前辈、同辈和后辈，都向布鲁斯转型），大部分转电子了，极少数神经病了（这句划掉。此前桶木腰试图在“天外飞仙的基础上更加天外飞仙”，是走火入魔的。我很高兴乐队能够回复些许正常。多年来，Radiohead经历“后英伦”、电子、试验音乐、民谣、新古典等多种风格，也许本质上它是一支前卫摇滚乐队——别忘了Kid A至少领先了七八年啊。
