我是理科生，不过小时候也练过几年琴和舞，上过几次台，对文艺不算完全的门外汉。
个人认为，邓老师乐评的最大特点，就是摈弃了原本十分碎片的“专辑文案风”评论文字那种只卖情怀和名词的套路，而是用严密的逻辑、合理的层次将音乐专业知识有机地呈现出来，一个作品为什么好，优点有哪些，表演者的思路是什么，乐评能做简要精到的分析。
从而，这样的评论能教会了听众把“主观感受”和“客观水平”分开来考虑，可以说给非音乐专业的读者指明了一条客观化欣赏音乐作品的道路，而不是沉浸在“我觉得好听/走心/爽”这种懵懂状态中（然后终日和人撕逼）。
读邓老师的文章有时候会给我带来“这不是文艺评论”的感受——其行文思路很接近学术小论文：客观事实+公理规律+分析结果，并且对于音乐专业术语的使用比较到位而有节制，既能准确描述对象，又不对业余读者刻意制造阅读障碍，更不会故意卖弄专业玄虚为自己贴金（和某博士形成鲜明对比）。
对我这样的半吊子文艺理科生来说，邓老师的评论具有强烈的兴趣刺激功效，因为它能让我感受到音乐专业知识细节之后还存在着严密的体系，存在着普适的规律，而且学习它并不需要什么特殊天赋，只需要像学数学、经济学那样按部就班阅读、练习就能有所收获。如果我年轻5-8岁，非常有可能被这样的引导带上专业音乐学习的道路。
这里回想起小时候接触的“文艺从业人士”，无论是教乐器的还是声乐的，总喜欢把艺术技能神秘化，强调个人练习体验，美其名曰“找感觉”，“打基础”最重要，一味让学生进行大量低效率简单重复练习却不教给学生这门技能的基本规律和要求，不仅压抑学生的兴趣，而且浪费部分学生的天赋。
在阅读了邓老师一系列专栏文章以后，我才发现幼年懵懂感受是对的，艺术的最高境界虽然是超越技能的，但培养从业者的开端就应该要从体系化、科学化的普及教学起步。中国文艺以这样的思路去发展，必然不会长期停留在目前的水平上。
