谢邀请，但我并不是专业学美术的，只能从个人的理解方面给予题主一些参考。具体的还希望有时间可以去读一读艺术史书籍。
1.关于发展历程，达达主义出现在一战期间，一战前的那段时间局势的动荡、社会的焦虑不安、艺术家们对于灾难的敏锐预感都促成各种现代艺术的喷井式爆发。战争前夕表现主义、立体主义和未来主义已经都建立起了相对的概念，其中表现主义很好理解，在音乐和戏剧上也有类似表现主义美术这样注重精神价值的流派。但相对难以理解的是立体主义和未来主义，而这两个流派则是后来直接影响达达主义诞生的源泉。
立体主义代表人就是毕加索，未来主义更加激进，杀人放火抢劫，怎么蒸汽朋克怎么玩。如果说立体主义的思想是打破传统，那么未来主义则是最极端地毁灭传统。所以反传统，是当时现代艺术的一个最鲜明的特征。
一战期间一批流亡到中立国瑞士的艺术家建立了达达主义，达达模拟的是婴儿出生后无意识说出的一个没有任何意义的词语，从这个名字就能看出达达主义想要表达的想法——没有想法，没有意义，虚无。其实很好理解，世界大战，没有明天，没有未来，有的只剩下迷惘，在这个极端的环境下传统艺术也成了“无用”。达达主义可以说是战争灾难带来的必然结果，达达主义成也无意义，败也因为无意义，因为接纳性太强并且没有一个相对完整的技法概念（个人觉得成就一个流派除了一定的思想基础还要有技法上的归类），导致从始至终就是四分五裂的，因此后来波普艺术就应运而生。
2.波普和达达主义有联系，纽约派达达的代表人就是杜尚，代表作《泉》（没错就是那个让人摸不着头脑的小便池），杜尚的作品风格简单概括就是：吃现成的。把艺术从高高的神坛拉到我们日常生活中，欧洲那些高高在上的艺术品在杜尚看来“一点都不real”，吃汉堡喝可乐的草根儿川普才是真艺术（是不是很美帝？）。波普艺术就深深的继承了纽约达达的这一点精髓，pop=popular=流行艺术，通俗艺术，咱们老百姓的艺术。
另外波普艺术也diss了前文说的现代艺术三大源头之一的表现主义，把达达主义的虚无发扬光大，用大量的废弃物和拼贴组合表现出一个个很“工业化”的作品，没有灵魂，没有自我，工业生产就是价值。波普艺术像一面镜子一样映射着精神空虚的商业化的资本主义社会。
简单的画张图是这样的。
以上都是个人理解，如果有不对的地方还望及时指正。
