漆黑的夜色，打开的棺材盖，黑色披风，以及一声尖叫后，阴冷的角落中那道微光下滴着血的尖牙.....，无数有关吸血鬼的影视作品、动漫游戏用超越人们想象力的方式刺激人们的感官、神经以及情绪。如今，吸血鬼早已不是恐惧的代言人，而是娱乐享受的某种元素，引发着越来越多人的好奇心和喜爱。于是，从上个世纪到今天，无数有关吸血鬼的影视、漫画及游戏纷纷亮相，吸血鬼就是这样恰如其分的走进了人们的想象世界中。
毫不夸张的说，德古拉对荧幕的“统治”长达几十年，迄今为止，约有一百六十多部电影以德古拉作为主角，超过六百部的影视作品涉及到这位吸血鬼伯爵。
【《诺斯费拉图》｜第一部吸血鬼电影】
1922年，由德国表现主义电影大师F.W.茂瑙指导的第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》面世了。影片营造出了极其诡异的气氛，并且在德国一经上映，便引起了轰动效应。虽然，这部电影是以默片的形式出现，但仍然被认为是人类电影史上第一部里程碑式的作品。
影片根据斯托克的小说《德古拉》改编而成，但是对原著的剧情做了较大的删改。将露西和米娜两位主角合二为一，德古拉的名字变成了欧洛克，乔纳森变成了托马斯哈克。影片以少女的自我牺牲战胜了吸血鬼、拯救了城镇来作为结尾。
而此时大洋彼岸电影工厂好莱坞似乎嗅到了不一样的气息，他们意识到，以吸血鬼为主角的电影有可能是电影产业下的下一片蓝海，于是，吸血鬼题材的恐怖电影纷纷跟风而来。
美国现代著名哥特小说作家洛夫克拉夫特曾说过：“人类最古老最强烈的情感是恐惧。”这也充分的说明了，人们一边惊惧的看着吸血鬼电影中的恐怖场景，一边享受着它给自己带来的兴奋和刺激的原因。
【《吸血狂魔》｜堪称最正宗的德古拉】
在茂瑙的《诺斯费拉图》获得成功之后，美国也盯上了这块主题蛋糕。美国导演陶德布朗宁根据斯托克的原著，将吸血鬼德古拉伯爵的故事原汁原味的搬上了大银幕，这部电影便是《吸血狂魔》。
这部电影是世界上第一部有声吸血鬼题材电影，上映后获得了极大的好评。在电影中，吸血鬼伯爵时而温文尔雅，时而猥琐狰狞、目露凶光，以吸食人血为生。而扮演德古拉的演员贝拉.卢戈西也因此深入人心，他在影片中呈现出的邪恶扮相使他成为流行美国的死亡象征。
据说，这位演员入戏颇深，在荧幕之外也有些行为古怪，比如，经常披着黑色的披风，躺在棺材里接受采访，甚至临终时穿着他的德古拉戏服躺在棺材里长眠。如此种种，导致了他死后许多年，还仍然有很多人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
而导演布朗宁在影片上映后看到了商机，又趁热打铁的拍摄了续集《德古拉之女》及《德古拉之子》，掀起了美国经典恐怖类型片的序幕。
【《惊情四百年》｜最经典的德古拉】
在1922年到1994年之间的所有吸血鬼题材电影中，《惊情四百年》达到了一个前所未有的巅峰，无论在形式上还是内容上都取得了巨大的成功。
与德国导演茂瑙不同，《惊情四百年》的导演弗朗西斯.福特.科波拉以《德古拉》小说原著为主旨，继承哥特小说的文化特点，打造出由阴暗的城堡、波涛汹涌的海面、废弃的教堂、荒僻的高原等元素构成的影片背景，以悬疑和爱情交织出神秘的身世、复杂的诅咒。可以说，弗朗西斯在影片中将哥特风格的艺术拉满，产生出即宏大辉煌又细腻丰富的美感。
影片的开场充分的利用了历史上这位罗马尼亚郡主弗拉德三世的传说，将米娜设定为伯爵四百年前死去的妻子转世。吸血鬼伯爵为了爱情一路从东欧寻到了伦敦，不得不说，这一笔足以让吸血鬼的传说被注入浪漫和凄美之情，《惊情四百年》也因此成为吸血鬼电影史上重要一站的原因之一。
影片以德古拉的大彻大悟，重新回到上帝的怀抱，他与米娜之间的爱情从他恢复了昔日神勇的面容那一刻起得到了升华和永恒。无疑，《惊情四百年》打造了一个连原著中都没有的“跨越四百年真爱不死”的极致浪漫情怀，直到今天，我个人认为这部影片是最成功的德古拉电影之一，在此之后同类影片沉寂了许多年，直到《夜访吸血鬼》的出现。
另外不得不说，那时候的基努里维斯真的是帅到无法形容，虽然跟他在《魔鬼代言人》及《生死时速》中的状态相比，显得些许稚嫩了些，但是也许正是这抹稚嫩才让他的帅气更加纯粹。
【《夜访吸血鬼》｜吸血鬼电影的复兴之作】
许多人在看完《夜访吸血鬼》之后，会简单的认为，能邀请到好莱坞两位大帅哥饰演高冷却性格各异的吸血鬼，无疑为《夜访吸血鬼》这部电影加了不少颜值分。实际上，《夜访吸血鬼》传达出的思想深度远不止表面上看到的这些。
1994年，《夜访吸血鬼》横空出世，这是一部最能体现安妮.赖斯笔下吸血鬼历史及世界观的电影，是一部符合观众心理学需求的现代电影神话。影片打造出了无所不能的吸血鬼，体现出爱情与道德之间的对抗，强调自我身份和生命意义的心灵拷问等等。
影片可谓是吸血鬼题材的集大成者，时间跨度长达百年，地域横跨欧美大陆，展开了一个吸血鬼与人类并存的世界观，并且展露了吸血鬼世界中的真善美、假丑恶，多层面的来诠释未知领域中的异类价值观。
不得不说，阿汤哥、布拉德皮特以及当时尚未成年的克里斯汀史莱特这三人的演技还是相当精湛的，尤其是布拉德皮特，他将路易人性中的煎熬、痛苦与纠结表现的淋漓尽致。
《夜访吸血鬼》也极大的冲破了人们对于吸血鬼的刻板认知，让观众看到了吸血鬼世界的精彩与多元，丰富了人们对于吸血鬼的视觉感受，比如，浓重的英伦古典风格，贵族风度及教养，青春永驻的容颜，迷人的谈吐，蛊惑人心及诱惑情欲的能力等等。甚至对于吸血鬼不死宿命的思考和讨论也成为影片上映后带给观众的“后遗症”。该片的地位甚至相较于《惊情四百年》有过之而无不及。
【《暮光之城》系列｜吸血鬼的爱之浓情】
2008年，美国电影《暮光之城》上映，宣告着吸血鬼电影又一波复兴时代的到来。不知道是不是原著作者希望吸血鬼题材能够下沉到更年轻受众市场的原因，故事的女主角被设定为高中生。在校园这个特定的场景中，略带忧郁的普通女生遇到了她生命中高冷的真命天子——素食主义吸血鬼爱德华.卡伦。于是，女主的命运发生了翻天覆地的变化，男主的不死生活也被一道光打破了原有的死寂。
与早期的吸血鬼题材电影大相径庭的是，《暮光之城》系列无论是多么糟心多么虐的情节，都摆脱不了一个最终诉求，那就是“爱”，至死方休的爱，死了都要爱的爱。这份爱，可以超越时间，超越空间，超越物种，超越世俗观念。爱成为所有变数的来源，也成为所有定数的核心。一个狼人，一个吸血鬼，一个人类之间形成的三角恋，足以让无数暮光迷们撕心裂肺却欲罢不能。
更重要的是，电影突破了吸血鬼这种异类的常规禁忌，比如可以在白天活动，可以不喝人血，可以结婚生子，他们被凸显的更人性化，甚至可以与人性的需求无缝拼接。在启用了帅哥的《夜访吸血鬼》之后，美国电影工厂尝到了颜值的甜头，于是，在《暮光之城》的四部电影中启用帅哥美女，并且增加了大量的打斗场面及特效，使得《暮光之城》成为继《夜访吸血鬼》之后又一部获得评论界一致好评的吸血鬼电影。
【《刀锋战士》《范海辛》《V字特工队》《暗夜传说》｜吸血鬼的天敌们】
大概是那些年吸血鬼太风靡一时了，有关吸血鬼的故事也编不出更多什么花样，就有那么一些作家和编剧开始逆向思维的幻想出一批吸血鬼的天敌，想着，偶尔能让吸血鬼们认怂一下，也是极好的事情。于是，刀锋战士、范海辛、V字特工队等捉鬼专家被创造出来。
《刀锋战士》中的主角原本只是漫画《Tomb of Dracula》中的一个小配角，但是让好莱坞这么一包装，变成了捉鬼大侠。他顶着半人吸血鬼的身体成为吸血鬼猎人的最佳人选。影片中，经常能看到他炫酷的猎杀吸血鬼们的场景，其打斗特效、血腥场面都满足了观众关于阴暗需要的心理，算得是一部比较成功的商业片。
《范海辛》是我个人比较喜欢的一部捉鬼电影，该片在没有篡改德古拉故事核心的基础上，还加入了史诗般背景下的魔幻色彩，让代表正义的英雄范海辛在一部影片中要同时对抗家喻户晓的吸血鬼、狼人和科学怪人。这无疑拉高了打怪升级的难度，于是，女主出现的恰到好处。但是影片还是保持了一种唯美的悲剧色彩，让牺牲成为最终的武器，成就了英雄的永恒，和之于人类危难中爱的渺小。
《V字特工队》与《刀锋战士》同年上映。影片中的吸血鬼们一心想得到黑十字架，从而摆脱畏惧日光的弱点，而杰克为了阻止吸血鬼们的阴谋，率领团队对吸血鬼围堵追杀，直到杀死吸血鬼头领瓦雷特。但是，换来的代价几乎是两败俱伤。与《刀锋战士》一样，影片采用大量打斗场景，特效相当精彩，看的就是一个肾上腺素飙升。而吸血鬼们的形象似乎是得罪了造型师，或者是导演童年的心理阴影，被塑造的又蠢又脏又不讲究，完全失去了伯爵兵团该有的气质，如期说是吸血鬼，不然说更像丧尸。
《暗夜传说》是一部披着吸血鬼外衣的罗密欧与朱丽叶的爱情故事，一个狼人与吸血鬼之间的爱情足以引发立场之争，影片遵循哥特式的美学风格和气氛，营造出阴森冰冷的场景，配上高艳的造型，精彩的打斗，禁忌的爱情，把当时能够吸引观众的所有现代元素及买点都融在了影片中，不用说，票房自然不会差。
【《吸血鬼女王》｜挑战种族意识的吸血鬼电影】
2002年上映的《吸血鬼女王》让人们的眼前一黑，在影片中，吸血鬼摆脱了以往以白人男性贵族身份为主的形象，采用了黑人女性的外形面貌且站在女性吸血鬼角度上来讲述故事。不得不说，这是一次大胆的尝试。而影片上映后，事实也证明了这个挑战成为了黑人街头版的吸血鬼佳作，票房一度位居北美票榜之首。
实际上，《吸血鬼女王》是作为《夜访吸血鬼》的姊妹篇来定位的，影片讲述了几百年后，吸血鬼莱斯特因向往人类世界的生活，变身为摇滚歌手混迹于灯红酒绿之中，并以音乐唤醒了沉睡的埃及吸血女王。
女王的扮演者阿利雅还是非常令人惊艳的，他的肢体语言拥有很强的感染力，甚至大过了她的话语感。影片中融入了很多街头文化、黑人文化及音乐元素，使得影片风格用众不同。离奇的是，阿利雅在拍摄影片后，因飞机失事而身亡，因此，影片尚未上映就被笼罩上了一层悲伤的神秘感。
随着吸血鬼题材的电影霸占了大荧幕之后，相继出现的吸血鬼类型的电视剧版也开始火爆起来，让吸血鬼成为大小荧幕上永不衰落的话题。
【《捉鬼者之作巴菲》｜青春版吸血鬼】
在电视剧《捉鬼者巴菲》之前，已经出现了一版吸血鬼电视剧《午夜行尸》，但是由于该电视剧特效粗糙、故事拖沓、造型单一而使得该剧反响平平。
直到二十世纪九十年代，《捉鬼者巴菲》的出现，吸血鬼题材的电视剧才开始流行起来。
该剧加入了青春和爱情元素，讲述了具有特异功能的少女巴菲对战各种吸血鬼、最终完成了天赋使命的故事。
【《血色月光》｜双重身份的吸血鬼】
2007年，《血色月光》第一季上映，故事将吸血鬼和人类两种身份合二为一在男主迈克身上，并且他通过自己吸血鬼不死之身的各种异能破解疑难案件，帮助受害人讨得公道。而每一部剧中带有光环的主角身边一定会有一个阴暗且极具野心的对抗力量，或人，或事。片中，迈克的吸血鬼朋友约瑟夫承担起了这个不讨好的力量。
当男主认定了自己的天命之女，在纠结是否要亮出身份时，这就又是一个套着悬疑恐怖壳子的爱情故事了。也没错，爱是永恒的话题，即使是老生常谈也不会被人厌弃。
【《真爱如血》｜藏满社会隐喻的吸血鬼电视剧】
《真爱如血》是根据查琳.哈里斯的两部系列小说改编的美剧。故事中，科技已经发展到生产出人造血，并且提供给吸血鬼食用，达到人类与吸血鬼和平相处的生态模式。但是仍然有一部分吸血鬼以吸食人血为生，并且引发了一起又一起凶杀案。从而带出会读心术的女主和神秘吸血鬼男主之间的爱情故事以及身世之谜。
电视剧中融入了大量的奇幻元素，以及在整个故事的推进中，透露着对于人类本性的思考，暗藏着人类历史的映射及社会现实问题。比如吸食具有致幻作用的鲜血，沉浸于不现实的虚幻中享乐；族群对立问题下隐藏的杀戮与冲突，有色人种、区域文化之间的较量等等。影片看似是一部悬疑恐怖吸血鬼电视剧，实际上是一部讨论种族及阶级冲突的严肃剧。
该剧在上映后获得了不错的收视率。
【《吸血鬼日记》｜永不褪色的吸血鬼】
与《真爱如血》一样，《吸血鬼日记》也是根据畅销系列小说改编完成。虽然很多人都说这部剧有点烂尾，并且还在纠结作者L.J.史密斯在写到第八部开头便停笔找人代写的事情，甚至将烂尾的原因归结于此。
但不可否认的是，这部剧的整体水准还是不错的。颜值依旧在线，人类和超自然东西的交缠足够令人惊心动魄，绝大多数的角色锁定在年轻人群体，使得她的观众群体被大大的扩延，在《吸血鬼日记》中不难看出光明与黑暗之争被裹挟在现实阴谋中，而最终，刨开这些表层的矛盾，看到的还是内在世界的对话以及被冠以浪漫情怀的心灵诉求。
《吸血鬼日记》与《真爱如血》都是上映当年收视率非常不错的美剧作品。
受到电影和电视剧的印象，动漫也开始涉足吸血鬼的题材。而这其中，动漫主力军日本尤其热衷于魔幻故事，他们早已将欧洲产物下的吸血鬼纳入了自己的文化体系。并且在沿袭欧洲传统设定的基础之上，添加了本土化色彩，涌出了一批吸血鬼动漫画作品。
【《吸血鬼姬美夕》｜少女漫画新指标】
二十世纪八十年代末，《吸血鬼姬美夕》以漫画连载的方式出现在大众视线里，作者垣野内成美以细腻梦幻的画风塑造出青少年喜爱的人物风格。一时间，漫画主人公美夕成为少女漫画的新指标。
随后垣野内成美的丈夫将妻子的作品创作成动画片推向市场，我们看到了一个美少女吸血鬼，加上画风唯美、画面轻灵、故事安排与配乐相呼应。动画片在上映后引起了不小的反响，迅速红遍日本。
【《吸血鬼猎人D》《BLOOD LUST》｜幻想级吸血鬼动画片】
《吸血鬼猎人D》动漫的主人公与刀锋战士有相似之处，都是半人半吸血鬼、以猎杀吸血鬼为生的赏金猎人。原著小说的作者菊地秀曾表示，这是他自己理想中的吸血鬼形象。
2000年，美国动画制作室MADHOUSE加盟制作的吸血鬼猎人D的第二部电影《BLOOD LUST》正式完成，这部动画片被誉为是吸血鬼动画界的典范，并在上映后获得无数粉丝。
动漫讲述了一个贵族少女遭到吸血鬼的绑架，猎人D接到委托前去救人的故事。哥特式的冷色场景搭配上有些妖异华美的猎人以及梳着高髻的女人，让画面充满着中世界的质朴与浮世绘的亮丽。
片中除了打斗场面之外，爱情依旧是主要看点，吸血鬼的感情完全被人性化，显露出日式漫画中特有的忧伤感。《BLOOD LUST》除了在日本本土，还在亚洲以及其他海外市场占有一席之地。
【《圣魔之血》｜巴洛克奇幻风下的吸血鬼】
2001年《圣魔之血》的原著小说被正式发售，两年后，同名漫画书在角川书店的《ASUKA》漫画月刊上连载。因其诡异的剧情和华丽的画风吸引了无数粉丝，随后，被日本知名动画公司GONZO制作成同名动画片。上映后，影片被誉为“人类未曾体验过的画面。”
【《羔羊之歌》｜暗黑风吸血鬼姐弟】
日本创作者冬目景笔下的《羔羊之歌》呈现出黯淡的画风与规整的构图，整体黑暗的基调让观众产生一种莫名压抑感，高城姐弟在“正常”生活与血统中挣扎，最终走向毁灭。
这是一个即使回头也看不到岸的有关宿命的故事，不同于欧洲哥特主题下的黑暗气氛，该漫画更多了一些日本本土黑暗作品的风格和特点。
众所周知，小说、影视、动漫画与游戏之间一直存在着紧密的关联性。一个优秀的IP会被同时改编成影视剧、漫画、动画和电子游戏。有关吸血鬼题材的游戏也不在少数。而日本依旧占有不可小看的江湖地位。
【《吸血鬼骑士》｜改编自少女漫画的吸血鬼游戏】
2008年，日本动画片《吸血鬼骑士》一经上映便引起了轰动，这部以校园恋爱为题材的漫画聚集了帅哥美女，人物设计精致唯美，并且很快被改编为电视动画、小说及电子游戏。
游戏上线后可谓是风靡一时，无数粉丝不仅仅是为了玩游戏本身，还因喜欢游戏画风和人物设定而欲罢不能。
【《恶魔城月下夜想曲》｜最受玩家欢迎的吸血鬼冒险类游戏】
《恶魔城》系列游戏取材于德古拉的故事，由日本游戏公司KONAMI制作完成，这是日本乃至亚洲地区与德古拉相关的游戏作品的代表作。
在中国，该系列中比较有影响力的一部是《恶魔城月下夜想曲》，主要以德古拉复活为主线索，玩家扮演各种武艺高强的角色，分别进入恶魔城，完成消灭吸血鬼拯救人类的任务。
【《吸血莱恩》｜以血腥出名的吸血鬼游戏】
这个游戏讲述的是二十世纪三十年代人类与吸血鬼的混血莱恩对抗德国纳粹的故事，游戏中的血腥场面以及打斗动作的设计是该款游戏最吸引眼球的地方。
2005年，德国导演维.波尔改编了这款游戏，将它搬上了大银幕。而就在电影上映的同时，《吸血莱恩》发布了续集，故事设定为现代，莱恩的父亲决定将吸血鬼世界解放出来，想让吸血鬼来统治整个世界，于是半人半吸血鬼的莱恩就担任起了大义灭亲拯救地球的重任。
在《吸血莱恩2》中，暴力场面及观赏性再次提升，人物打斗的动作类型和样式也被翻倍增加，以此获得了更多玩家的喜爱。
顺便提一嘴绘画作品中的吸血鬼。
在爱德华.蒙克的作品中，有明确的有关吸血鬼的绘画题材。这位挪威艺术大师在1894年创作了一幅名为《吸血鬼》的油画作品，并于1902年面世。
画面中，一名披着红色头发的女吸血鬼正在亲吻一个男人，画面背景为纯黑色，给人很强烈的压抑感。
蒙克在1893年至1894年期间一共创作了四幅吸血鬼画，其中，这幅《吸血鬼》是最重要的一幅，也是唯一保留在私人藏家手中的一幅，其余三幅都被美术馆收藏。
其实除了以上提到的有关吸血鬼的电影、电视剧、动漫画以及游戏等，还有很多没有列出来的作品，比如电影《嗜血破晓》《德古拉元年》《生人勿进》《唯爱永生》《吸血鬼猎人林肯》《黑暗阴影》等等，美剧《夜行天使》《血之羁绊》、港剧《我和僵尸有个约会》等等，动漫画《Tomb of Dracula》《最后的吸血鬼》《精灵旅社》等等.....。就不在这里一一列举了。
我是爱看电影的 @火吖吖 ，跟我说说你们都喜欢看哪些电影呗！
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