毕加索的绘画可以囊括好多个流派，立体派、表现、超现实，拼贴等，尤其立体主义是经其手创立的20世纪影响最大的艺术流派，但唯独不算抽象。毕加索的画虽然看起来不符合古典写实审美的口味，还不能归入抽象派，抽象派大抵是指康定斯基以后的一些没有具象的，偶发、自主、滴色等流派的作品。
毕加索的绘画欣赏起来稍微需要点门槛，但也不太复杂。
第一个关键性门槛，是要摒弃古典写实的审美标准。就是说不要以那种制造视错觉的在平面模拟三维物象的准确程度作为判断标准；
第二个门槛，就是了解点立体主义的常识。立体主义发端于对塞尚以圆、方、柱等几何形状认识自然物象的误解，大概还和非欧几何、拓扑学的道听途说有关系，毕加索，布拉克这些人开启了一种把物体用最切近的几何形状表示，并拆解后布置到画布上的方法作画。简单来说，作画方式就像我们把一个纸板包装箱上的装订打开平铺起来，一个立方盒子通常会被展开成十字架状的六块平面，如果把这些平面再撕开错位摆放，大概就可以算是一个立体主义的“箱子”了，这可以作为理解立体主义绘画的一个比喻。当然实际面对一幅立体主义绘画时，并不能通过把那些打乱顺序的残片重新排列完整地复原形象，因为立体主义的拆解和重构过程，还包含一些个人的思考、兴趣、偶然的动机；
第三个门槛，是装饰，从装饰角度去看待这些绘画与工业社会的契合。立体主义绘画中几何形状、相对平直的线和块面占据主导地位，这符合工业时代钢骨或水泥框架的功能性建筑风格（立面多是平直的几何形状，没有古典建筑的曲线和装饰纹样），即使是居室内，平直墙面的线型也与这种绘画风格相一致。想像一下，当你打算在新买的两居室三居室中放置一幅装饰画，你会选择古典的满是曲线的光影复杂的绘画还是现代的偏几何的绘画？再想象一下当你坐在家里长期凝视古典绘画和现代的几何图案时，哪个与你的居室环境更和谐，更搭配？现代绘画之所以较古典绘画有如此之大的转变，与订制者身份和展示环境的变化不无关系；
第四，毕加索并不总是立体主义，他强大的创造力涉及了绘画、雕塑、设计、建筑等多方面，绘画方面在立体主义之外的一个最显著特点就是“双面脸”一个卵形人脸上同时画了正面和侧面，通常是以鼻梁的中线分割（实际上身体也可以是这样的正侧合一的组合）。双面脸是20世纪早期绘画最成功的人像范式，也是对西方艺术的一个古老难题的完美的现代解答。
最后，具体的绘画，具体理解
