贴一篇刚刚整理的94年电影资料文吧，略长
A-Z | 1994电影的26个故事
熟悉红酒的人一定知道1982年红酒是最好的。
这是上个世纪红酒酿造条件最好的一年，降雨和气温都非常适合葡萄种植，所以这一年份的葡萄酒就显得非常珍贵。一瓶82年的Ch.Lafite Rothschild在市场上可以炒到近4万一瓶，啧啧。
在电影行业，也有这样高大上的一年。
有人夸张的说：“这一年，上帝想看电影了”；有人剖析了一下，说：“这一年是电影诞生100周年，很多电影人想在这一年出风头”；也有人不屑地说：“这只是巧合”。
数据不会骗人。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中这一年占了4席，前20占了3部。
无论之前还是之后，从来没有一年可以上榜这么多而且成功前排占座。倘若这几部电影放在其他年份，应该是毫无争议的第一，但在这一年就如火星撞地球般相遇后砸下的许多遗憾。
比如我们在60期提到的阿甘与肖申克大战，再比如鲜为人知但下面将会告诉你的金棕榈大战......
除了这些殿堂级作品，在世界每一个制造电影的角落，这一年都诞生了许多优秀的作品，它们历经20年时光洗礼，仍然闪耀着伟大的光辉。
今天，就让我们重返1994，从字母A-Z循迹，去探寻关于这一年的26个电影故事......
A | Action films
好莱坞动作电影
如果你的长辈中有人是影迷，翻翻他当年的珍藏碟片，一定找得到几部90年代的好莱坞动作大片。
在上世纪90年代，好莱坞动作片迎来了黄金时期，产生无数超越时间的经典作品，也诞生了众多大佬级动作英雄。其中1994年出品的两部电影是其中的佼佼者，英气逼人的基努里维斯在《生死时速》中横空出世，主宰一辆永不减速的大巴让人大呼过瘾。施瓦辛格主演的《真实的谎言》不仅在那个DVD流行的时代成为试机碟片，更作为中国引进的第一部好莱坞大片，豪夺一亿人民币票房。
B | Brad Pitt
美男布拉德·皮特
如果说91年《末路狂花》时的皮特还是青涩小生，银幕试水作甘当女权主义的踏脚石。那么1994年主演《燃情岁月》后，布拉德·皮特一下子就成为好莱坞的新宠儿，清澈的蓝眼睛，坚硬的腹肌和迷人的微笑，被《人物》杂志评为“世界上有史以来最性感的男人”。
在同年的《夜访吸血鬼》，皮特再与汤姆克鲁斯合作，两大美男惊艳出场迷倒了一票女粉丝。
C | Colors
三色：红与白
94年，当基耶斯洛夫斯基拍完《红色》之后，他便向外界宣布“不会再有下一部了”。从此，基耶斯洛夫斯基永远退出了世界影坛。
基氏的退休并不是因为他厌倦了制作电影，而更像莎士比亚的《暴风雨》中的旧米兰公爵普洛斯彼罗——他对自己这么多年来的电影创作感到满足，可以把电影放到一边去了。息影之后的基氏准备去过一种“看看书，抽抽烟”的淡定生活。
两年之后，56岁的基氏与世长辞。
蓝白红三部曲源自法国国旗，象征自由、平等、博爱。《蓝色》是一出非悲剧的悲剧，《白色》是一出非喜剧的戏剧，而《红色》则是一部并不浪漫的浪漫电影。这三部电影非常形而上学，但决非空洞的理论——他们展示出的是活生生的世界。
D | Dead reborn
死者归来
“如果我的时间到了，那我就该去了。”
李小龙之子李国豪说出上面这句话的时候，他正在电影《乌鸦》的拍摄现场，这是一部讲述摇滚歌手埃里克被人杀害后在乌鸦的指引下化身神灵复活，归来复仇的电影。几个小时之后，他在拍摄途中被实弹击中，时年28岁。
《乌鸦》就像一场诡异颓败的祭奠，隔着喧嚣和湿重的镇痛，成为了一种永恒的纪念。正是李国豪的死亡，成就了《乌鸦》的不老传说，给一种荒缪带来了真实，给一种混乱带来了沉寂。
这一年，摇滚圈发生了很多事情，让我们悲伤，也让我们疯狂。
4月5日，科特·柯本在西雅图开枪自杀，时年27岁。
12月17日，香港红磡体育场，魔岩三杰唱出中国摇滚最有力量的呐喊。
E | England film
英国好电影
这一年，英国电影又活过来了，新锐导演佳作频频问世，日不落帝国已做好准备东山再起。
清新可口的英式爱情故事《四个婚礼和一个葬礼》拿到奥斯卡最佳影片提名只是大篇章之前的小序曲。刚刚出道的丹尼·鲍尔才真正为英国电影买下一注大单，处女作《浅坟》之后他的天才就一发不可收拾，《猜火车》《惊变28天》《太阳浩劫》相继问世，在14年之后凭借《贫民窟百万富翁》成功登顶奥斯卡。
F | Freedom
飞出肖申克的自由鸟
关于肖申克的溢美之词不必再说，奥斯卡失意并没有让它失去多少光彩，但是没有将最佳颁给肖申克却让奥斯卡的声誉蒙受了重大损失。
上面的话用文艺青年的语调去说应该是这样：“有些鸟儿注定是无法被困住的，因为它们的羽毛太耀眼了。”
与名誉相比，这部电影带给我们的自由与希望是更久远和深刻的。放在今天，即使已经被反复讨论烂了八条平安大街，放映君依然认为像肖申克、楚门的世界这样的电影提供给我们的思考和撞击是不朽的。
这样经典的电影,有人要带去他的孤岛，有人要带去他的坟墓，你呢？
G | Forrest Gump
阿甘快跑！
阿甘永远与肖申克出现在一起，像同一天出生的孪生兄弟，也像超市里捆绑在一起的洗发水和沐浴露，20年来两部电影在双方影迷的口水大战推动下从未远离公众的视线，它们互为宿敌，也互为宿体。
很难说阿甘比肖申克更优秀，但是有一点事实相当明确，阿甘所传达的主题更和普通人的口味，爱、生命与智慧，这些正能量激励着一代又一代人，像阿甘一样，永不回头向前奔跑。
另外值得一提的是，这一年汤姆汉克斯成为奥斯卡上第2位连冠奥斯卡最佳男主角的演员，第一位是斯宾塞·屈塞，1938和1939年。
H | Hollywood & Hong Kong
好莱坞与东方好莱坞
1994年是好莱坞影史奇迹，无论是黑白时代、彩色时代的任何一年都比不上这一年。
既有火爆刺激的动作电影刷票房，又有阿甘肖申克等实力作品坐镇，汤姆克鲁斯，哈里森福特，梅尔吉普森等昔日巨星们继续着演绎生涯的辉煌，基努里维斯，布拉德皮特，金凯瑞等未来巨星也在这一年崛起。
这一年上映的《艾德·伍德》是好莱坞的缩影，蒂姆伯顿+约翰尼德普组合在一起，还原了一个以拍烂片著名的好莱坞导演的奋斗史。正是无数个像ED一样的小导演，成就了1994年巅峰的好莱坞。
素有东方好莱坞之称的香港电影，在这一时期也达到了高峰。
1994年，尽管武侠片盛极而衰，但是徐克在《梁祝》的凄美爱情故事中重新找到了寄托灵感的古代情结，另一边王家卫用《东邪西毒》刷新了香港人对武侠电影的认识。
这一年，王晶与周星驰很忙，赌神系列仍在继续，发哥、李连杰、成龙也都没闲着，各自推出新片。另外两部爱情片《新不了情》《金枝玉叶》呈现出香港电影的细腻柔情一面。
随后，97香港回归，徐克、吴宇森等大佬纷纷弃港，对于香港电影来说这是一个巨大且尖锐的命题。一直到今天，香港电影再也没有回到曾经的高度。
I | Independent film
好莱坞与反好莱坞
戈达尔说过：“拍电影只需要一个女孩一把枪。”
在美国好莱坞大制片厂之外，有一群人正在模仿欧洲作者电影的拍摄方式，开始了最早的独立电影。80年代是独立电影的原始沼泽地，索德伯格、大卫林奇、科恩兄弟、贾木许等今天大师级导演都是从这里蠕蠕爬出，挣扎上岸。
这批独立电影人是60年代新好莱坞真正的继承人，他们吸收了前辈“反好莱坞”的美学思想，摒弃好莱坞偏爱的奇观、动作、特效，以更接近常人的方式，把精力更集中在剧本、角色和场面调度上。
然而他们一直生存在好莱坞的夹缝里，他们只能拍好莱坞拍剩下的东西。直到1994年一部标志性的电影诞生，打破了独立电影的地下格局，让新一代天才独立影人被大众熟知。
这部电影就是《低俗小说》，成本只有800万美金，不仅在大片云集的1995年奥斯卡中占据一个提名，更夺得当年的戛纳金棕榈大奖。同年独立电影还有凯文史密斯的《疯狂店员》，贾木许的《离魂异客》，科恩兄弟的《影子大亨》，伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》，这一份榜单丝毫不亚于奥斯卡获奖的作品，每一部都透露着天才与诚意。
J | Jim Carrey
进击的金·凯瑞
1994年之前，金凯瑞还是一个跑龙套的小角色。
然而这一年《神探飞机头》一夜之间就让观众们喜爱上了金·凯瑞夸张的喜剧风格。紧接着他主演了卡通式喜剧电影《变相怪杰》，在剧中饰演好好先生斯丹利，创下了首映周2300万美元的票房记录。同年，法雷利兄弟的“低智商搞笑”影片《阿呆与阿瓜》再一次取得巨大成功，仅首映周就取得了1600万美元的票房佳绩。
1994年中的3部喜剧大幅提高了金的知名度，从此确立了金·凯瑞在观众心目中的王牌喜剧明星的地位，他也成为拿到2000万美元片酬的超级巨星之一。
K | Killer & King
杀手与国王
这一年出产了两部同样讲述杀手的作品，《天生杀人狂》和《这个杀手不太冷》。
一部充满着暴力、实验和制度的反叛，杀杀杀，把你带入地狱。
另一部充满温情、爱意与正义的化身，杀杀杀，把你带入天堂。
两对亡命的情侣，一对出现在监狱和西部荒漠，一个出现在公寓和温情都市，为我们上演了两部观感完全相反的杀手电影。
King | 狮子王
对放映君个人来说，这是史上最好迪斯尼动画，没有之一。从孩童时第一次看，到如今上映20年，每一次重看都会感动如初，该笑的地方还是会笑，该哭的地方也还是会哭，那句“hakuna matata！”仍然会脱口而出。或许我会一直看到40岁、70岁，陪着自己的儿子、孙子一起看，告诉他们“太阳所能照到的地方，都是我们的国土。”
如果真的有一部带到坟墓的电影的话，我会选The Lion King 。
L | Live
得奖虽易，上映不易，且活且珍惜
1993-1994年，先是陈凯歌凭借《霸王别姬》夺得戛纳金棕榈，随后张艺谋凭借《活着》再度提名，葛优获得戛纳影帝，中国电影来了一波小高潮，正式宣告第五代导演走上了峰顶。
纵使张艺谋拍出了最好的作品，在当时的电影体制下，也逃不过被禁的宿命。
M | Moon
乳房是女人身上的月亮
这是一部让人感觉温暖的电影，虽然其中不乏一些情色镜头，电影的主题反映男孩的恋母情结，以及男人对女人的乳房崇拜，这是一部让你觉得色情但又不会动太多邪念的高格调电影，但从呈现角度来看，与同类型的电影《西西里的美丽传说》在二战宏大背景下叙事相比，此片相对局限和单调。
电影出自西班牙导演比格斯·鲁纳之手，在此片之前还有《露露情史》、《火腿，火腿》等情色片。西班牙在欧洲也算得上电影大国，尤其是情色电影，更是诞生了像佩德罗·阿莫多瓦这样的世界级大师。
N | NEW
台湾新新电影
1982年《光阴的故事》诞生宣告了台湾新电影浪潮开启。12年后李安、蔡明亮分别推出了自己第三部、第二部作品，实现了对前辈侯孝贤、杨德昌影像的继承与反叛。这年夏天，台湾“行政院新闻局”特别筹备举办了“迎接新新电影”的系列活动，于是，“新新电影”成为了蔡明亮、李安等这批新导演的作品的代名词。
1994年摄制的《饮食男女》是李安“父亲三部曲”的尾篇。经过前两部的磨砺，李安将中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，原创剧本的功力在这部影片里达到了华语电影的顶点，为自己撬开了好莱坞的大门。
O | Olive trees
橄榄树下的情人
相传戈达尔在戛纳电影节看完《橄榄树下的情人之后》，说出了那句著名地骇人听闻的名言：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”于是，这句话就像伊朗国籍、戛纳金棕榈一样成为人们谈及阿巴斯时必须要提及的话语。
整部电影一如阿巴斯惯有风格，没有用任何花哨的镜头变换、特技运用，只是朴素地用摄像机纪录了这个故事而已，却饱含深情，功力深厚。尤其是电影结尾的长镜头，之前青蛙与天鹅一样遥远的恋人像两个黑色的斑点在橄榄树丛中，越飘越近，最终走向重合的时候，那种漫长与细致，让人坐立不安又心怀美好。
P | Roman Polanski
波兰斯基的不道德审判
放映君对波兰斯基的敬意是从这部《不道德审判》开始的，后来再看过处女作《水中刀》惊人天人，然后到了新作《穿裘皮的维纳斯》简直沦陷成为波兰斯基门下走狗。
同样是封闭空间、2-3人的对手戏，却产生着强大的戏剧张力，部部惊心堪称教科书式电影。
《不道德审判》又名《死亡与处女》，讲述一个女人在革命期间曾被审问者施暴，每次施暴都要播放舒伯特的《死亡与处女》，偶然间她察觉到一个跟施暴者很像的人，于是将其绑架进行复仇般的审问的故事。
我不知道这部电影与波兰斯基那起臭名昭著的强奸案是否有关，但女主角的最初的愤怒与最终的释然，以及施暴者最初的隐忍和最后的告白都和这一案件有几分相似。
Q | Queen Adjani
皇后阿佳妮
如果说狮子王是94年的King，那么这一年的Queen就是40岁的阿佳妮。
“她生着黑色的秀发，光泽的皮肤，肉感的眼睛，长长的睫毛，红润的小嘴，雅致的颈脖，柔软丰满的身躯，紧裹在高跟缎子鞋里的一双孩子的脚。法兰西人为自己的国土上开放出如此艳丽的花朵而骄傲。”这是大仲马笔下的玛戈皇后，也是镜头里的阿佳妮。
对于电影本身，我们不评价太多。因为女神阿佳妮是我们看《玛戈皇后》的唯一理由。
电影中她忠于爱情却又为命运捉弄，既放荡又纯真，或身着华服，或赤身裸体，她用绝美的容颜和妖娆的身姿引诱着我们，又同时保持着那段致命的距离。她高贵的转身而去，却又给予我们充分的空间去妄想与憧憬。
R | Rain
暴雨将至
雨，来自大地，最终又会回到大地。
生命之轮回就像电影一开始神父喃喃自语的那句话：“时间不逝，圆圈不圆。”
1994年的威尼斯金狮奖诞生了双黄蛋，蔡明亮的《爱情万岁》与一部来自马其顿的电影分享了这一殊荣，这部电影确实导演的处女作，有影评家称之为“影史最伟大的处女作之一”。植根于马其顿土壤的《暴雨将至》分为Word · Faces ·Pictures三个章节，征服威尼斯评委和众多影评家的是电影独特的韵律与结构，其讲述三个彼此独立却又相互交错的圆圈般的故事，一起由不同文化、宗教、民族的误会造成的时代悲剧。
S | SUN
阳光灿烂或烈日灼人
太阳一直是艺术创作重大的母题之一。
1994年诞生了两部以太阳为母题的重要作品，一个太阳获得威尼斯金狮提名，一个太阳摘得戛纳金棕榈，然而这两个太阳之于影像却呈现出不同的温度与性格。
《阳光灿烂的日子》是关于残酷青春的回忆，《烈日灼人》是关于政治隐喻的创痛。
《阳光灿烂的日子》是一部讲述文革时期军区大院少年成长的电影。在太阳火辣辣的照射下，每一个少年都像铁皮屋顶上的猫，焦躁妄为、无法安立，这是一个万物生长、动物凶猛的时代，不可抑制的力量从身体里涌出，却无处安放。
《烈日灼人》是一部反思斯大林专政和30年代大清洗的电影。在太阳魅惑般迷人的光芒下，在伟大领袖斯大林同志的巨幅画像即将被竖立起来的一个周末，革命英雄科托夫一家被“平静祥和”地清洗铲除掉了。
两部作品都把我们毫无保留地置于太阳下，照耀、质问以及拷打我们的灵魂。
海子的一首诗歌适合来形容这两部作品：
大婶拉过两位小堂弟
站在我面前
象两截黑炭
日光其实很强
一种万物生长的鞭子和血!
T | Top-gaossing Movie
最卖座的电影
那个时候好电影总会卖座的，而卖座的也一定是好电影。
1994年有两部影片在北美票房超过3亿：《阿甘正传》3.29亿，《狮子王》3.13亿。两部超级卖座电影同时热映，在当时的电影史上还是第一次。经过后面几次重映，现在已经近7-8亿美元，至今两部电影的票房仍如同它们的IMDB排名一样名列前茅。
当然这一年中国引进了好莱坞大片《真实的谎言》，票房过了一亿人民币！！！要知道这可是1994年。直到1998年引进的《泰坦尼克号》与2010年的《阿凡达》再次破了国内影史票房纪录，有趣的是这三部电影都出自同一位导演之手。
U | Unreasonable joker
周星驰的无厘头文化
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此......”
这一年周星驰一鼓作气拍了《大话西游》之月光宝盒、大圣娶亲，《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》、《破坏之王》等5部电影，经典桥段\台词层出不穷，以一股无厘头之风席卷整个香港电影圈，一局奠定了无厘头鼻祖的地位。
周星驰无厘头电影塑造的形象几乎包括了时下香港青年所有的特征：自我陶醉、自我满足、随时随地卖弄小聪明和调皮捣蛋，反对一切传统的礼俗或规矩，对一切都不屑一顾，但这并不排除他们仍有善良机智的一面。这是工业文明下一种想象的自我。
V | Vampire
最惊艳的吸血鬼
《夜访吸血鬼》是美国导演尼尔·乔丹改编自小说《吸血鬼编年史》的电影，布拉德·皮特饰演男一号吸血鬼路易，电影讲述了心地善良的路易自从失去了妻女之后过着颓废的生活，吸血鬼莱斯特将其变成了吸血鬼，路易变成吸血鬼后将小姑娘克劳迪娅变成了吸血鬼，莱斯特死后路易与克劳迪娅建立了半父女半情人的关系，而路易真正遇到另一半的时候，麻烦才刚刚开始，最后路易失去了克劳迪娅，在世界上像个孤魂野鬼一样飘荡了四个多世纪。
电影因为布拉德皮特、汤姆克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯的联袂主演，被誉为史上最惊艳的吸血鬼电影。
W | Wong
王家卫 & 王晶
1994年香港导演最出彩的“双王”——王晶和王家卫可谓双映成趣，一个作品多，擅拍商业味道极重的电影；一个产量少，专拍个人化的全明星阵容的艺术电影，往往得到国际影展的垂青。两位导演的电影风格迥异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
王家卫特立独行的创作方式，和敏感细腻的影片，近乎诗意的影像，成为香港艺术电影的代表。1994年出品的《东邪西毒》和《重庆森林》都留着纯正的王氏电影血液，那些经典的台词对白成为日后无数文艺青年的心头肉和口头禅。
王晶被称为烂片之王，每一部作品都足够烂却又足够出名，从《赌神2》、《九品芝麻官》到《满清十大酷刑》，这一年他依旧用自己的方式拍着大众需要的电影。
X | X-Golden Palm
未知的金棕榈
佳片云集的1994年戛纳电影节评选分外激烈，直到最后一刻谁能捧走金棕榈还是未知数。
这一年的评审团主席是伊斯特伍德，副主席是凯瑟琳·德纳芙。评委们阅片之后，每人说出三部最爱，石黑一雄解释他为什么喜欢《低俗小说》，阿根廷人Lalo Schifrin则说了他为什么不喜欢。韩国导演申相玉话言简意赅，来自俄罗斯的Aleksandr Kajdanovsky滔滔不绝，意大利导演Pupi Avati雄辩无双。副主席德纳芙在谈论个人喜好的时候却吞吞吐吐，她担心赛后讨论过程泄密会对她带来不利。伊斯特伍德很直爽，他觉得反正每个人都无法说服彼此，那就直接投票吧。
伊斯特伍德把有望获奖的片名、人名写在纸板上，然后根据讨论划掉没戏的。每当伊斯特伍德想划掉什么人的时候，那个人的支持者都很不乐意，以至于这个程序没法进行，于是大家同意用书面形式投票。
金棕榈的候选者有三部，先进行预选，《活着》得了8票，《低俗小说》5票，《烈日灼人》5票。
第二轮，《低俗小说》4票，其他两部3票。
第三轮只取简单多数，《低俗小说》5票，《烈日灼人》3票，《活着》2票。
评委大吵一架，特别是自己的支持者没能获胜，有些人很不爽，但伊斯特伍德很高兴，因为他支持的电影赢了。
就这样，《低俗小说》夺得了当年的金棕榈奖。
（以上转载自虹膜电影杂志，略有改动）
Y | Young
年轻的一代
第五代登峰造极，第六代刚刚萌芽，这是1994年。
从张元的《妈妈》开始，生于上世纪六七十年代的第六代导演开始破土而生，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人，学习欧洲作者电影手法，将剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩。
王小帅处女作品《冬春的日子》是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。
管虎的《头发乱了》由高旗作曲，将摇滚乐作为影片强烈的影象符号。而《冬春的日子》的作曲是94红磡何勇的键盘手梁和平制作。以及后来的张元《北京杂种》路学长《长大成人》 张扬《昨天》，这一代年轻电影人的呐喊与表达都与摇滚有着千丝万缕的联系。
Z | Zipcode
邮差与聂鲁达
一座几乎与世隔绝美丽的意大利小岛，一辆破旧的自行车,以及一个丰满性感地让人想侵犯的女主角，你想到了哪部电影？
NO，这是拍摄于1994年的奥斯卡提名电影——《邮差》。
诗歌不属于写作的人，应该给那些最需要的人。这部电影为人们喜欢另一个重要原因，是讲述诗人聂鲁达与一个邮差的友谊。
仅在这部电影拍摄完毕的12小时后，饰演马里奥的意大利演员Massimo Troisi就因心脏病发作，英年早逝。
最后用电影中的诗歌结束这场1994A-Z电影之旅。
第一，Cala di Sotto的海浪声，小声的；
第二，海浪声，大声的；
第三，悬崖上的风；
第四，穿过灌木林的风；
第五，我爸爸忧愁的渔网；
第六，圣母教堂的神父敲响哀伤的钟声；
第七，岛上布满星星的夜空；
第八，Pablito的心跳声
……
