这个问题真的特别大，想详细回答的话估计能写本书了。我大概说一下我的理解吧。 关于中国传统元素，涵盖面真的太广泛了，从幼儿园小朋友就会接触的主流的非主流的诗词歌赋音乐舞蹈美术到民间手工艺再到看不见看摸不着的老祖宗的哲学智慧，无一不是中国的传统元素。就算在中国传统元素中仅仅托出“设计”或者“装饰”这小小的一部分，也是很难给出一个全面的答复。 我的专业就是中国传统装饰元素研究，记得入学考试复试的时候，院长问我一个问题“简单说一下你是如何理解你所报的专业的”。我大概是这么回答: 装饰元素，无非就是从两个大方面来考虑:装饰材料，装饰纹样，如果是研究中国传统装饰元素，也要加上第三个方面:设计创作之初的原始积累----精气神，也就是不管了解中国传统文化的哪一方面都离不开的问题----历史和哲学，它们是中国文化区别 于其他近现代文化的重要特征。不管是研究传统装饰材料也好，装饰纹样及色彩也好，都需要深入发掘她的深层内涵。当时blabla扯了好大一通，看到各位老师从犀利变温和，顿时感觉自己好能扯好牛逼。后来发现自己真的是傻逼在扯淡好吗！ 中国的传统装饰元素啊，按时间顺序从原始社会到当代分支捋顺的话，我能粗略的分门别类几十种捋出个大纲来，比如从工艺美术方面讲，按各时期的重点代表工艺顺一条线:原始社会的彩陶黑陶，商代的青铜，周代的青铜，春秋战国的青铜和漆器，秦汉的铜器漆器和染织工艺，六朝的漆器，隋唐的染织、漆器，宋代的染织、漆器，明代金属（景泰蓝为代表）漆器、家具，清代金属、雕塑、家具，再到近代流传下来的所有装饰艺术门类暂不一一列举（ps:各个时期扮演重要角色的陶瓷艺术和吉祥图案千万不要因为我手懒没有写上而忽视掉！）。详细说的话实在太多，有兴趣的话可以给你推荐书目。
你说的像佛手，云纹，卷草纹之类的纹样，单个摘出来从头到尾摸个透的话串联起来也会非常有意思的，像我前面说到的面试时候的回答，虽然是在扯淡，但确实是纹样底下有很广阔的研究天地的，从简单一点的时代背景到复杂一点的五行八卦，深挖下去的收获总归是很有意义的。这两年也感觉到现在真正对中国传统的东西感兴趣的人少之又少，那些倒腾文玩字画古董的人多半是跟风炒作和将商业艺术化的暴发户，真正扑下身子来脚踏实地去了解学习的实在是太少！逼格高一点地说，希望传统的东西真正的能普及大众。自私一点地祈祷，当我专业上遇到瓶颈的时候，渴望不只有身边的老师能给我有限的指导，在网络上能有人指点个二三也是极好的啊！
暂时说到这里，中国传统装饰元素专业研究生混子一枚，读书少，认识浅薄。虽然不专心于学术，但是还是很喜欢自己的专业的。硕士学位攻了一半，收获太少（可能也跟本专业知识太广袤有关，总觉得自己知道的太少），哎，沧海一粟的感觉。啰嗦这些希望对你有一点帮助，有偏差的地方望指教！互相学习，共同进步吧！
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我实在是太懒了！以下补充按字节算:
有评论要求推荐书目，我暂且推荐一本传统艺术百科全书式的。。。。(⊙o⊙)…额。。。辞典！给大家推荐辞典我也是醉了-_-||
论文开题之前从图书馆借过这本书，没看完，大略翻过几个部分，如果想对传统艺术的分门别类有个大概的了解，这本书绝对是我看过的资料中的首选！只可惜本人空有一颗求知若渴的心，怎奈懒到极致，每次都心心念念决心把她读完，嘴上说要，身体却很诚实地双手奉还给图书馆了-_-||比我勤快的小伙伴们可以买一本当成睡前读物，也很值得收藏。
最近迷迷瞪瞪的尝试过很多表现手法，15年上半年在学校的陶艺工作室待的比较久，尝试过花釉瓷盘的非常规构图，像这个:
比较失败，失去了花釉最具突出的特点----色彩艳丽，釉面饱满。不过老师傅说，像这样的构图烧出来还能成型的已经很难得了。
接下来一个失败案例是画的青花瓷佛像，比较传统的形式:
头一次做青花瓷，上透明釉没准头，这一幅喷花了，本来入窑之前有人都预定下要结缘了，怎知天意如此戏耍我啊，老师傅说我这相当于学木雕的拿海南黄花梨练手，好一顿损我～幸亏没收人家订金，不然被我顺手花了买料烧窑了就丢死人了。
这尊菩萨做的效果就还可以，有想结缘的可以私我，不过烧制过程中崩上一小点杂质:
虽然在瓷胚上面画工笔画对手指来说实在是种折磨，但是看到作品出窑的那一刻所有的痛苦都变成了激动和忐忑，我不知道在陶瓷成品率更低的古代，艺人们的激动里面掺杂的更多的是怎样的心情。
在青花材料运用的突破上，我在造型上做了尝试，这是原型（在丽江旅游的时候在一家工艺品店拍的面具）:
有事出去忙了，有赞有评论了再继续补充，时刻保持傲娇的臭脸╭(╯^╰)╮
