谢邀
每个舞种各有特点与追求，也因此各有难点——不同舞种难在不同阶段；对不同人难的方面又各有区别........
应该说，想跳得极致好都是难以想象地困难的，这一点的确不分高校，但要达到之前的某一水平，客观上的确难易有别。
我的倾向是:应该是有一个大致的难度的排名的，但不会那么次序分明，而然即便如此，也不是我目前这个眼界可以排出来的。
我姑且认为题主这个问题是想了解各个舞种的难点所在，好决定如何选择舞种。所以我打算聊聊我接触比较多的几个舞种难点在哪里，排名不分先后。
Breaking的难体现在两个方面：
1、技巧
Breaking是公认的技巧难度最高的舞种。我跟成都一位breaking大佬聊到过这个问题，他的见解很有趣：
我觉得很形象，因为的确breaking动作特点鲜明，标志性强，想跳到外人一看就觉得：“嚯，这哥们儿会跳街舞”，其实真的不难——只需要学会一套固定的动作：两个八拍toprock+几个footwork+一个倒立freeze，大部分人一年就可以掌握，像我们这些有基础的舞者甚至更短（像答主一个星期里学过一套比较简单的带freeze的breaking表演套路）。但是就像大佬说的，想掌握更高难度的powermove、freeze，诸如托马斯、air flare、头转、各种空翻等就需要投入海量时间了，需要十年如一日的苦练；甚至再往上有些动作就非人力所能为了，单纯是在拼天赋与身体素质，当然，对于我们这些普罗大众也不必以这些动作来要求自己。
其实水平稍高些的舞者都明白这些技巧动作的发力机理，很客观地说：的确不难，只要苦练就行了。可是这“练”背后隐藏了多少汗水、伤痛？是多少个夜晚孤身一人在排练厅死磕的寂寞？
反倒是这个“练”字真的是最难的。
2、个人风格
Bboy我觉得是街舞舞者中最讲究个性的，讲究be real，大多很有态度。反映在舞蹈上，Bboy尤其注重自己的鲜明风格、鄙夷抄袭。
还是刚刚那位大佬说的，非常精辟：
而我们都知道，能培养出如此鲜明的个人风格，一定是对舞蹈有非常深刻理解、对自己的身体能力了如指掌的，其背后的所需要花费的时间、功夫同样是不可想象的。更残忍的是，即使投入大量时间，很多人最后仍然无法找到自己的风格，按照Bboy的价值体系，无论技术多高超，这样都不能算作一个真正优秀的Bboy。
我的老师曾经说过一句话：“能靠努力解决的都不是问题”
与Breaking相反，popping是那种你努力了也不一定能有结果的舞种。最简单的：很多人长达数月都无法正确找到pop的感觉。而之后pop的精进则更困难——从能打pop，到脆、干净，这种努力你简直不知道什么时候是个头。
Popping作为boogaloo的一种风格，其他风格也需要有所涉猎，因此知识体量非常大，需要消化的动作、风格相较其他舞种多了很多。而实际上，无论是pop还是wave，任何一种风格想要钻透都需要漫长时间的练习。
由于popping以pop贯彻始终，因此非常自由，给了舞者非常广阔的自由发展的空间，对于音乐和思想的表达更为侧重，因此相较其他舞种，popping在“艺术性”、“思想性”上探索得更深，但这也无形给这个舞种拔高了门槛。
应该这么说，Popping入门不易，同时上限高得不可思议，中间任何一步的进步都很困难。
但有趣的是，即便Popping这么困难，但发展得出奇得好——在北京一个小比赛都能动辄上百个popper，而即便Lock City这样能把周边地区locker吸引来的“大”比赛都不见得能上60人。popper们的平均水平在各舞种舞者中个人觉得是最高的，答主曾经参加过一次5 on 5，我们团队的popper水准高过我们其余人几个段位，但是在比赛中popping反而是我们的弱项——不是他弱，他非常厉害，问题是大家都太厉害了。
有种说法是：Popping和Hiphop都有无限的可能性。但是Hiphop相较Popping还更玄学一些。
要说入门，Hiphop真的太容易了——Up&Down、Rock以及各种元素，都很简单，如果只停留于做动作的话，简直比广播操难不到哪儿去（答主以前最喜欢教Hiphop基础，因为真的很简单）。但如果仅停留于做动作，Hiphop也就不是hiphop了。最简单的——Bounce的质感，很多舞者即使学习一年也难有进步，而这恰恰是Hiphop最核心的基础。
而Hiphop更难的是如何用动作有效地表达音乐与思想。Hiphop最大的特点是：不像其他舞种有鲜明的动作标识，你基本在舞蹈里看不到基本动作的影子。Hiphop更像是听到音乐（尤其是Hiphop音乐）后身体自然流露出的最贴合音乐质感的动作，而这所有动作又都由bounce来串联。而欧美new style的Hiphop则更是玄学，连律动都能省去，即使很多学了数年的舞者都不一定能看懂。如此模糊的界限让Hiphop拥有街舞里近乎最强的包容性与自由性，这对于有思想、基本功扎实的舞者就是天高任鸟飞，但对于那些正在入门的新人则非常不友好。可以说初学者从0到20分特别简单，但从这时开始哪怕只是增长到30分都非常困难。
可以说：Hiphop下限极低，而上限同样高得不可思议。初学极易，精进极难。
困了困了，有空接着写
Locking直接上以前的答案了
简单地说：Locking入门非常简单，因为它的动作大都很简单；但想跳好非常难，因为它的动作大都很简单
waacking我个人没学过，但接触过不少大佬。KOD时采访Tyrone写了这篇文章，对waacking文化的讲解比较清楚
Waacking是我个人心目中最美的舞种——手花拉伸肢体充分展现身体曲线的美、各种骄傲俏丽的pose，加上那股子“老娘是Queen”的傲气，真的太美了
Waacking的动作本身都不算难，但是：
1、动作的幅度够不够？速度呢？做得干净吗？
2、Waacking那么美，你的动作是否有美感？这又涉及到了角度、力度等问题
想把这些做好都不简单，但是还是可以靠“练”做到的。当然，这个“练”还是比breaking要轻松不少的。
至于说找到风格、味道、气质（例如北京Puresoul的潇潇老师，她的waacking风格就很独特，是我觉得最有女人味的），也很难，但我觉得还不是waacking最大的难点
Waacking真正难的是它背后的文化——就像我文章来写到的：Waacking首先是生活态度，然后是音乐，最末的才是舞蹈。
可以这么说：waacking的评价体系与上面四个舞种不太一样——更看重状态，“演”比“跳”重要
在KOD时与AC（2018KOD waacking冠军）接触比较多，大家有机会如果看到他上场前热身、准备，一定会被震惊。他听到音乐的瞬间就能立即进入歌曲的状态，从神情到身上的每一处肌肉都进入了那种“戏精”的状态。而他跳舞时那种浮夸、乖张的状态以及可以撑满整个场地的浓烈情绪，让我真正理解了waacking到底是个什么样的舞种。
我自己算是半个buck吧。我对于Krump的理解大多体现在这篇文章里了：
Krump大家跳得少，所以就简单说说：
1、Krump的律动叫做body rythm，跟其余所有舞种不兼容，而且本身也很困难（有脖子与肩的isolation）
2、力量太强，对于身体能力要求太高
3、动作简单（基本一节课可以学一大半），因此也更加自由，对于“表达”更看重。
4、每个著名buck都有自己的character，这不是要你去演，而是要挖掘你内心发现你深层次的人格，我个人找了一年多反正没找到
5、这一点也很重要：审美难度。Krump并不符合我们传统的审美，对于不接受这一风格的人容易造成强烈的不适感
写累了，有空了接着写
自己对house理解有限，简单谈谈
house入门比较难，动作需要保持脚步的弹跳、腰髋的扭动，非常考验协调性，即使学舞多年的人没几节课也很难把动作作对。尤其是jack律动与bounce质感，非常难以掌握。但如果入了门，剩下的路会相对轻松
之后就是表达了。house音乐相对起伏较小，所以舞步也显得行云流水，但是如何能把它跳得丰富，这个比较困难。
由于老师喜欢在各种routine里夹带soul，所以非常熟悉
简单来说，soul的动作都很简单，上手就能做。但是特别难把其中的味道跳出来——身体那绵延不绝的律动、动作既hold住又轻盈潇洒的味道.......以及每个动作背后的历史文化，如果搞不清这些，很难把握到这些个动作的味道
Soul主要是难在味道——比以上任何一个舞种都难
个人建议如果不能跟着国内外og的话最好别自学soul，肯定不对味
其余的像vogue、cwalk、dancehall了解不多，就不说了
