昨天正好听了一场普及浮世绘艺术的讲座，演讲嘉宾是上海大学美术学院的潘力教授。特将笔记简单整理了一下，供参考。（吐槽知乎不支持Markdown，格式全乱了。。sigh，图片还要手动添加）
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【浮世绘】讲座笔记
时间：2015年12月5日
地点：北京市大兴区李可染画院
演讲嘉宾：潘力，上海大学美术学院教授，著有《浮世绘》
笔记整理：闫欢
1. 时间：17世纪
在德川幕府的统治下，经济得到刺激，江户地区繁荣发展，人口数量上升，对阅读（书籍）需求增长。初期只得借鉴于明清绘本。
“浮世“：日本佛教术语，相对于“净土”。也含有及时行乐的意思，暗藏情色意味。
2. 地点
* 浅草
* 吉原：江户大众文化发源地。
表现吉原地区的版画
3. 人物
风俗业从业人员，约有上千人。（妓女27岁后不可服务，只能转入普通事务性服务）
普通妓女：6点后，在栏杆后面待客人挑选。
吉原的普通妓女
花魁：著名妓女，从小接受文化教育，修养高。有独立居所及仆人，贫民百姓难得一见，因此成为画室主要绘画对象（美人画）。
出门迎客时被称为“花魁道中”，是画室的主要绘画主题。
现代的花魁道中盛景
1. 春画
受到中国“春宫画”的影响。因其价格较一般浮世绘为高，且供不应求，因此绝大多数浮世绘大师几乎也同时是春画大师。
葛饰北斋春画 | 章鱼与海女
中国称“春宫画”，往往售价高昂，且所流传范围极为私密。
日本称“春画”，一字之差，售价适中，为大众所流传。内容常常夸张，甚至到了荒唐的地步。但通过对服饰的刻画，色彩以及技法的运用，使得画面的装饰性很强。
潘力与日本学者探讨，后者认为：
中国画较为“无趣”。而日本春画画面表现力强，常常包含众多不合理的地方，因此也有别名叫“笑画”，看过之后，一笑了之。
2. 美人画
主要绘画对象即为前文所述“花魁”。
喜多川歌磨美人画代表作
和服在江户时代已经普遍为百姓所穿戴，之前则是只有贵族才穿得起的高级服饰。因而潘力与一些日本学者交流时，对方往往表示：
学者们想到江户时代时，常将其联想为五彩缤纷的时期。反而到了江户之后的明治时期，人们穿衣服变得用色保守，因而联想起来显得更加黯淡。这样两种意象相比较，倒是常常觉得色彩鲜艳的江户时代离我们更接近似的。
一些美人画的画师出于美化的目的，往往将并不高挑的日本女子比例拉长，画成8、9头身的形象。
晚期的美人画则往往人物装扮与神情流露出“颓废”的神态。
画的代表画师：
创始人：菱川师宣。菱川以画作强调对和服的表现力著称。他生活在浮世绘创作的早期时代，因此他的作品属于黑白线条，需要做好拓本后填色。
“锦绘”创始人：铃木春信（彩色浮世绘）
铃木春信的“9头身”
鸟居清长
喜多川歌麿：以半身画著称，技法高超。出版商曾请喜多川住在风月场所外面，因此他得以终日混迹在妓女中间，从而创作出许多生动的日常场景。浮世绘属于版画，本身就受到这种载体较油画、水彩等来讲表现力较弱的限制；且纵观浮世绘的创作，往往也流于人物形象“模式化”的套路。在这样的双重限制下，喜多川敢于用半身像的画法强调局部表现力，凸显了他细致入微的观察力及精湛的画工。
喜多川歌磨代表作
3. 役者画
主要刻画的是从事歌舞伎表演的人气演员。歌舞伎町是吉原地区除了风月场所以外的另一重要代表场所。江户文化的三大支柱即为：歌舞伎、吉原与浮世绘。
歌舞伎演员全部为男性，因此高明的画师需要在表现女性扮相的画作中暗示性地体现演员的男性身份。
役者画的名称：虽然很长，但都有格式可循，例如《三代目尾上菊五郎之屋新兵卫》，其中：
役者画的代表画师：
鸟居派：主要代表作即为役者绘。东洲斋写乐：神秘的画师，生卒年均不详，无任何史实记载，目前仍引起学术圈的广泛兴趣。其作品以夸张甚至变形的手法著称，风格甚至影响了后来的日本漫画。
东洲斋写乐代表作
歌川国芳
4. 风景画
出现于浮世绘的晚期。代表画师却名闻天下：
葛饰北斋：长寿的画师，一生创作。最著名的系列《富岳三十六景》因太受欢迎，后由作者添加至四十五幅。其中最为著名的画作《神奈川冲浪里》，不仅冠绝浮世绘，甚至成为日本艺术在世界艺术长河中的代表作。需要注意的是，本作名称常常被误读。正确的读法为“神奈川冲·浪里”，“神奈川冲”是地名，“浪里”表示在大浪的后面。学绘画的朋友们都知道，画师不仅难以捕捉到水浪的形态，更常常为如何表现水浪所困扰。葛饰北斋此幅版画不仅形象地抓住了刹那的姿态，更用优美的笔触表现了浪花，呼应着远处的富士山，实乃风景画中的绝顶精品。
葛饰北斋 | 神奈川冲浪里
歌川广重：与葛饰北斋激浪的性格相反，歌川广重性格斯文，因此画面表现以平静的风景为主。父亲是武士身份，因此歌川广重得以拥有每年跋涉觐见天皇的机会。他最有名的系列《东海道五十三次》取材于觐见途中的五十三个停歇的地点。在浮世绘制作过程中，一幅版画被制作出来后会先拓印200张拿出来展卖。如果卖得好会加印，卖不好的话则整个雕版被推平以创作新的版画。《东海道五十三次》诞生后被加印到两万张，足以见证受欢迎的程度。
歌川广重 | 庄野 白雨
从浮世绘中所见到的一些节日：
男儿节：五月五，悬挂鲤鱼旗。
男儿节上悬挂的鲤鱼旗
女儿节：三月三，摆放人偶七夕祭：有许多表现祭祀布置的内容。
因而浮世绘也被称作“江户绘”。
所有浮世绘都要经过三个阶段：画师作画，雕工雕版，拓印工拓印。虽然是商业化的流程，但绝大多数画作上只会留下画师的名字，极少有同时属三个工匠的名字作品留存。
制作过程
颜料：晚期到明治时代才开始有蓝色的加入，色彩变得艳丽而庸俗。江户时代大部分画作都只用黄、红来上色。
除了颜色外，还有一种雕版技法叫“空拓”：所留部分没有色彩，但是会在纸张上留下凹凸的痕迹。
雕刻最难的地方不是细到一毫米可以刻三根的发丝，而是看似最简单的鼻子。鼻子的线条要流畅、一气呵成，任何弯曲、抖动都会毁掉整幅画作。
发丝的雕刻
由于其表现主题流于大众，浮世绘本身在日本并没有得到很高的评价。然而1867年巴黎世博会上，来自日本的浮世绘受到了巴黎人狂热的追捧，整整影响了一批西方画家，对1867到1950年间的西方艺术产生了不可磨灭的作用。
显著受到影响的西方艺术家：
莫奈所绘其夫人身着和服
为什么中国画没有浮世绘受到西方艺术家的重视？因为其注重写意为主的特点，无法影响重理性与实证的西方人。
问：江户时代与明清时代同属一个历史纪元区，相互之间的艺术有无互相影响？
答：早期浮世绘刚刚兴起时，日本画师的原创功力尚欠，需要借助两方面的元素：一是佛教里面的插画，二是来自中国明清的版画，其中《芥子园画传》也输出了一部分影响力。
补充资料：潘力， 上海大学美术学院副教授。毕业于福建师范大学美术系。获东京艺术大学美术学硕士、中国人民大学哲学博士学位。曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。 专著：《日本美术：从现代到当代》(河北教育出版社，2000年)，《浮世绘》(河北教育出版社，2007年。获2008年第十二届华北优秀教育图书一等奖、2010年第十一届北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)。
《浮世绘》简介：该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。
