我是个学建筑的外行，只是有幸在纽约Guggenheim和MOMA，以及洛杉矶的MOCA亲眼看到了一系列Rothko的画，所以斗胆回答一下这个问题。
首先你看画，不能就看一张图。真实地站在一幅画面前是完全不一样的感受，配合展览空间，配合光线，真实比例地感受画家的笔触。Rothko一直对他的作品的展示方式有着严苛的要求，希望他的画能够被高高挂起，配合昏暗的灯光近距离观赏，以达到沉浸甚至冥想的氛围。
罗斯科对此有着清晰的解释：
这才是罗斯科的画被欣赏的真实状态。
罗斯科被认为是抽象表现主义名家。1950年代，罗斯科的艺术风格才完全转变为现在我们熟知的完全的抽象，他的绘画的命名也都是用数字而并非是具象的标题。早期他画的孤独感和神秘感的都市生活场景。后期用大量简化的色块（并非是颜料的泼溅和滴落）导致他被广泛认为“色域”流派。
他用薄颜料一层层刷，希望能够让其从内渗透出。半透明的色块里似乎蕴着光，这一方面是细密如羽绒的笔触造成的效果，另一方面是因为画布和颜料的材质。
我记得洛杉矶MOCA是这么介绍罗斯科的：
同时，罗斯科也说过
他更希望观众直接去感受他的画，而不是去试图欣赏。希望通过单纯的视觉引发人的心理感受。
然后说说个人感受，近距离看大面积的色块很震撼，虽然他用了红黄这样的暖色，但是颜色的饱和度非常低，明度也低，同时用模糊的边缘和笔触，模糊的边界确实让人能够在看画的时候沉浸其中，仍然给人一种阴郁沉闷压抑的感受。
虽然同样是橙，黄，红，但这张色块图就完全是另外一个体验了。
以上仅为一个外行的个人感受。
