之所以去看《你好，疯子》，是因为女主角万茜。
我个人非常喜欢她在《军中乐园》中的角色，一个为赎罪而卖身的慰安妇，形容妩媚，面若冰霜。
她并没有刻意地骚首弄姿，也没有全程摆出一副性冷淡的面孔，而是从骨子里流露出一种“诱惑又抗拒”的女人味，透着永远得不到的骚动。
万茜在《军中乐园》中的表演，让我想起了《色戒》里的汤唯，《一代宗师》里的章子怡，还有《师父》里的小宋佳。
都是大荧幕上令人难忘的女人。
所以，抱着这份私心，我去看了《你好，疯子》。
事先声明，我并不关心它在话剧舞台上有多么成功，那是另一回事，不能混为一谈。
我一向评价的原则是：电影的归电影，话剧的归话剧。既然拍成了电影，就要遵循电影的规律。
所以，直接说结论：如果从电影的眼光去看《你好，疯子》，很抱歉，它是一部不及格的作品。
记得当时只看了十分钟，我就低声对旁边的T小姐说，“啧，这片子的剪辑怎么这么烂？”
黑暗中，屏幕很亮，她看着我，点了点头。
其实，我能明白导演的意图，他希望通过快速的剪辑来迅速交代人物，并制造人格分裂的错乱感。
这个想法我是认同的，但做法上太失控了。剪辑过于零乱，丧失了呼吸感，镜头与镜头之间留白不够，看得人抓狂。而且出现了大量的跳轴镜头，造成了视角的混乱。
印象最深的是，导演不断在几个人物彼此对峙的过程中，强行插入安希（万茜饰）的镜头。这个用意太过明显了，还破坏了连贯的情绪和时空感。
我甚至产生了一种阴谋论的猜测：这或许是导演的一种补偿心理，因为在话剧舞台上没办法运用镜头，所以他憋足了一口气，要在自己的电影里把镜头玩出花样来。
在场面调度上，导演的存在感也很低，很难看到什么有效的调度，基本上是谁说话就拍谁，正反打和中近景结合，演员很少走位，镜头很少移动。
给人的感觉是：这还是一部舞台剧，只是通过局部镜头，把舞台的一部分展示给你。
看到这里，你或许会说，这个片子的亮点本身也不在电影语言，剧作才是亮点好不好！
OK，接下来我们就聊聊剧作。
这里就要提到《致命ID》了。
很明显，本片在剧作逻辑上，是模仿《致命ID》的：先通过叙事不断制造悬念，再层层推翻，然后揭露出“主角人格分裂”的真相，完成第一次反转，就在大家以为真相大白时，再来一个更震撼的反转。
在整个脉络上，两部影片如出一辙。这倒没关系，只要做得好，完成度高，也是可以的。
那么要想完成这整套的逻辑，最关键在于两点：“情节推动”和“人物设定”。其中，前者负责制造悬念，吊观众的胃口；后者则是为了强化人格分裂的复杂性。只有这两者都做足，最终的戏剧效果才能充分地呈现出来。
在情节方面，《致命ID》是通过一个封闭空间的连环杀人案展开的。在一家汽车旅馆里，各色人物纷纷登场，又一个个莫名死去，每个人都有秘密、都值得怀疑，但又被一次次推翻。
就在我们为“凶手是谁”而焦虑时，导演揭晓了真相，原来所有的人物和故事，都来自一个人格分裂者（以下简称“胖子”）的臆想。
而这不是终点，最巧妙的设计才刚刚开始。
在另一条现实的叙事线里，胖子真的犯下了一起连环杀人案，法庭上，他的心理医生在努力为他辩解：“胖子的罪只是他的某一重人格犯下的，并不是他的本心。只要我们找到这重人格，消灭它，胖子就成了无公害的良民。”
到这里，上述的两条线汇聚到了一起：原来，寻找旅馆连环杀人案的凶手，也正是在寻找胖子内心的罪恶人格。
在这个过程中，我们见证了胖子的人格被一个个杀死，而嫌疑人也被一个个干掉，直到最后，只剩下一个从良的妓女活了下来，她离开了旅馆，开着车行驶在温暖的小路上，象征着胖子的本心得到了救赎。
可是，故事还没完。在最终的反转中，我们意外地发现：原来，胖子骗了所有人，在他的人格中，有一个一直被我们忽视的孩子，那才是他的本体——一个有着童年创伤的男孩。
最终，这个男孩杀死了幸存的妓女（现实中的胖子最痛恨的母亲也是个妓女），至此，胖子所有的人格都被冷血的小男孩消灭，这个罪恶的元凶已完全占据了他。
我们看到，这整个剧情的推进极有章法。环环相扣，惊喜不断，几次反转的衔接也无比顺畅。
由此对比《你好，疯子》的剧情推进，是非常无力的。
在安希（万茜饰）的身份被揭晓之前的段落，剧情基本是零进展的，沉闷而停滞，就像是那几个被困住的疯子一样，剧情也被困住了。
在最该做文章的地方，比如“为什么是我被关了起来？被关的这些人之间又有什么联系？ ”几个疯子对这些问题显然毫不关心，他们只是一根筋地要出去，然后忙于绝食、合唱、跳舞、互殴、抽嘴巴……卖力地上演着一出出的闹剧。
这就很尴尬了，如果处理不好整个剧情的推进以及悬念的不断挑逗，后面揭露安希是多重人格时的力量也就没了。
说白了，你都没有提出像样的问题，光告诉我个答案有什么用呢。
至于后半段强行转成“温情治愈戏”的部分，就更尴尬了。
只见安希和每个人物对话，讲出他们之间的情感联系，已经到了编剧说什么就是什么的程度。
我们既看不到这些人格被分裂出来的必然性，也看不出这些人格身上的特质对剧情有丝毫的推进作用。
反观《致命ID》的人物设定，就要精妙得多。
在影片一开始，导演用很隐晦的方式向我们交代了：胖子的童年很悲惨，父亲始终缺位，而母亲是个爱偷东西的妓女，时常虐待他，并把他一个人锁在汽车旅馆里。
虽然只是一些信息的残片，却极为重要。从这些片段，我们看到了胖子分裂出各种人格的合理性，比如：片中有一个妓女，在旅馆里偷了东西，这当然是一个很直接的和母亲的对位；片中那对不断争吵的年轻夫妇，是小时候的胖子对父母关系的一种投射；片中还有一个深爱妻子的男人，他是小男孩的继父，这代表着胖子对于一个慈爱的继父的向往……
总之，你去分析，每个角色、每种人格都有他存在的道理。而且这些人格的特质，又通过在旅馆的几场戏中，得到了最真实的再现。
最终，胖子内心里那个受伤的小男孩站了出来，将其他人格杀死，完成了对这些人格的否定和复仇。
而《你好，疯子》中的那些人物呢？
他们的身份、性格、特质，全部都是模糊的，甚至是不成立的。
律师没有体现出思辨的一面，带领大家破解迷局；宠物医生在普及了“精神病”的知识后，便归于沉寂；公关小姐除了卖弄姿色外，几乎毫无作用；历史老师也只是在说出“历史的车轮”时，才和自己的身份有了短暂的关系；出租车司机则专门制造生硬的戏剧冲突，无论什么小事到他那里，都变成了可以破口大骂、大打出手的借口……
至于记者，我在他身上看不到机敏，也看不到睿智。相反，他抖出的第一个机灵，就让我笑喷了。剧中，院长来送饭后，记者二话不说就把饭打翻了，接着咆哮道：“你们还不明白吗？他这是要分化我们啊，让我们为了口吃的反目成仇！”
大哥，你们别中计就好了啊，饭照吃，不行吗？干嘛要浪费粮食……
总之，看过了这群人物，我只能说，女主安希——这个终极疯子的想象力实在太有限了，所以她分裂出的人格才会如此苍白。
而一旦分裂出的人格立不住，那么多重人格的丰富性，也就失去了。
由此，再去看“万茜一人分饰七角”的特写长镜头，其精彩程度，也由于这些角色本身性格的模糊，被大大折损了。
最后想说，话剧和电影的区别在于，话剧是一台戏，而电影是一种虚拟的人生。
我们在看话剧的时候，知道那是一场为我们而演的戏。因此话剧可以容纳更多的荒谬、演绎、实验性、超现实性。
而电影却是创造真实感的艺术，它虽不是1:1的还原真实，但它建立的世界观和所有人物的反应，却应该是真实可信的。
这也是话剧改编电影的过程中，需要转换的一种思维。
嗯，文章最后呢，要点题：疯子不表示没逻辑，只是他的逻辑比较疯狂。
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原发表于公众号：子戈说【ID：zigetalk】
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