聊聊改编动画。
一般而言，从小说漫画这类静态媒体原作改成动画这样的动态媒体，脚本上需要做减法，演出上则需要做加法。
演出做加法并不难理解，从无到有、从字到画、从粗到细、从静到动。而这和整个动画制作流程的大趋势也是一致的，不同团队的手法上或有高下，但导向上都是在往上加。把脚本加图解变成分镜，分镜加透视变成LO，LO加动作和细节变成原画，加中割加颜色加特效加背景加声音，做加法其实就是动画人的日常。而相比之下，脚本做减法要难很多。
脚本为什么要做减法？除了动画篇幅问题之外，一个主要原因是文字变语音时的存在感变化。看漫画和小说时，心中默念台词一目十行，然而这台词变动画读出来后，一字一句铿锵有力，占用的时间比默读时不知多出几倍，信息量却没有变化。如果台词文本生动有趣，配合演出加法恰到好处的话当然没有问题。而如果文本凝练程度本就欠佳，便会造成废话半天却只有一丁点内容的空洞效果。没错我说的就是网文动画中文戏往往有尴尬感的原因。
然而减法并不是那么好做的。从技术上讲，动画原作往往是有影响力的商业作品，这代表着其在一定程度上自带较为完整的结构和前后逻辑性，以及独特的氛围和节奏感。这些东西都是很难减的，如何在做减法的同时，保留原作的完整性和特色节奏——所谓的风味，便是考验脚本水平的时候。
而脚本减法更是一个政治问题。听说这几年动画商业模式的急速变化，使得改编动画项目中动画人的地位和发言权每况愈下。或许便是因为制作组不敢捋原作虎须，最近的不少改编动画对于原作的照搬程度简直触目惊心，是的我还是在说网文动画。这类对于脚本减法的放弃，甚至影响到了演出的加法——太空洞，真没东西可加了谢谢。
然而好脚本不会凭空蹦出来，政治问题更是大势所趋，这类问题并不好解决。
所以我最近凡是看到优秀的改编动画，都会琢磨一下为什么改编得这么优秀。有时是脚本牛逼，有时是演出硬钢，有时是爸爸放权，有时是机缘巧合。
这其中，《上野》是一个非常特殊的例子。
我之前便看了上野的漫画，再看动画时发现这沙雕原汁原味超棒的，第一反应就是上官网看看脚本是谁，然后就愣住了。
这片并没有脚本，系列构成是监督自己。
我对着漫画拉了下动画，发现台词高度一致，心想该不会是因为一致度太高，索性不设脚本了吧。结果3月初出了个访谈，表示这片还真就是漫画直接画成分镜。
所以说，世界上是有一种漫画，天生适合无损变成动画的，它们并不需要减法。回想类似的脚本照搬优秀例子，先想到《虫师》，后想到《日常》。它们的共通点除去突出的影像性，便是信息量和表演性相得益彰的精炼台词。
而不需把精力过多花在减法上的动画团队，便有更多在演出上打磨加法的空间。这片的加法我主要吹一下小动作作画和音效设计，然后吹一下声优表现。尤其是芹泽优超棒，又可爱又有演技又放得开冲着她我跑去看了i☆Ris的上海演出， 然后就粉了山北早纪。
建议拍个第二季。
