以前就想回答这个问题，但觉得那时的想法或许不够成熟，就放弃了。而现在倒真得觉得是回答的时候了。
琴歌的水平……首先，水平这个词的定义太大了，而到一个吉他演奏者来说，具体是哪方面的水平，是技术上，还是在编曲、作曲能力上，还是对音乐的感觉，都涉及到水平这词。
如果从技术上来说，可以肯定的是，他的技术水平一直在进步，尤其是在泛音的表现方面，每年都愈发的成熟。通俗的来说，弹的好的人会越弹越好，越练越好。通过他发布的作品可以看出来，他在弹奏技术上已经有了自己的特色，功底也越来越扎实。然而作为一个演奏者，尤其是一个已经闯出了一些名气的演奏者来说，谁也不敢说全都学会了，也没有人敢说自己的演奏手法毫无瑕疵。
所以不如重点说一下他的编区水平。这也是我觉得最值得探讨的东西。
我曾十分关注过琴歌，除了大量的观察他的演奏外，还特意买了他的谱子。
琴歌的翻弹作品，对原作的还原度有着近乎百分百的执着。我想这也是很多听他的弹奏的人共同的感觉。再一个，他对节奏的运用也有着近乎执拗的准确，甚至于有时候让人觉得是苛刻。
但从编曲的角度来说，他的作品大量的运用了封闭和弦，虽常有独特的泛音复段，但整体而言是比较贴近古典吉他演奏的编曲手法，各种节奏运用娴熟，可低音频段的应用很难给人以耳目一新的感觉。
既然说的是音乐，我们就不能说这种编曲是好还是不好。只是说，在日渐兴盛的民谣指弹领域来讲，众多开创性的弹奏手法如百花盛开，编曲的理念也在不断的被翻新，尤其近些年来，日式指弹的兴盛，使得越来越多的人开始大量的运用高把位开放式和弦编曲。在这种情况下，或许琴歌的编曲手法会显得多少有点陈旧。
以至于许多人，甚至吉他大神也认为琴歌的曲子很一般，这或许都是由于他的编曲手法缘故。
如果单纯以编曲的水平而定，琴歌这一项并不是得不到高分，而是由于不合时宜，目前无法给他太公平的分数。
但我以为，如果仅以他翻弹的《生命之杯》而言，这个水平的作品从编曲的成熟度到完成度来讲，已经可以代表他在几年前的实力水平了。
最后再谈一下俗的。
萝卜青菜的东西，本来没有太多说法。但假如，如果一个人可以在宁静的下午，单独喝上一杯咖啡，读上一本闲书的话，那么不伴着一点音乐总不太能说得过去。
所以每个人有每个人的音乐喜好和音乐素养。你不能指望着一个听死亡金属的热血青年，在闲暇时抱着一本叶芝，听巴赫。当然你也不能强求一个大提琴爱好者戴上耳机啃重金属。
许多人对琴歌是反感的，这不仅仅是因为有些年轻的琴友对他过分的推崇，可能还因为在出身方面，琴歌没有那么华丽。
琴歌，从他最早发布的作品就可以看得出来，他的成功是后天努力的结果。开始的一些作品很差。
但是不是这样的一名草根演奏者，就不值得探讨他身上的音乐性？
是不是过度的坚持还原原作是一种俏懒？
显然答案都是否定的。
琴歌的作品，尤其是近些年的作品，完成度相当高，这是无争议的。那些作品，是可以同一本诗集一样，陪人共享一段惬意的时光的。甚至很多作品，可以放在视频中作为不错的背景音乐，我个人以为，以一个吉他演奏者而言，唯其能够达到这种成绩，才算是完成了一个作品。
我们国家的现代音乐起步太晚，但人的脾气都太急，太燥，太容不得人，尤其难容得下草根气。
