胶片电影视觉上的美感其实更适合电影院在感受，哪怕是数字拷贝。这方面最记忆深刻的就是在电影院观看的《新龙门客栈》和匈牙利的《日暮》
而且选择胶片的电影其意义种类有很多
比如昆汀选择胶片其实就是为了能好比他在《低俗小说》说的那样
“taste it”
相比诺兰，他把电影从“understand it”和“feel it”中都带了出来。它把自己作品的每一个镜头，每一段台词，每一处声音，布光，角色，都通过他的热情、创作和敏锐，最后做到了“taste it”。
而只有胶片模拟介质带来的不经虚拟的观感，才能做到让人一直细味品尝，直至发出丝丝甜味都不会产生抗拒。
这是一个使用胶片意义的种类
还有就是几十年来商业电影基于胶片（与胶片电影机建立起的在包括布光色调运镜上的美学
这方面甚至其实可以去看看染印法的电影，比如奥黛丽赫本演的那些，《教父》等等
这方面的打破也可以看看比方说《黑衣人3》，它的镜头设计是很不胶片的
胶片电影的画质与拍摄难度如今几乎是被数字吊打，但是数字总归有一点无法与之睥睨，就是观看胶片拍摄出来的电影时不会有观看数字电影那样的一种腻感，胶片的画质在银幕上不论是色彩还是灰阶过度都很自然。这事实上也便是如今胶片思维的方向，让观众觉得真实，这与数字思维的电影日益增进的几乎变态级的高清晰度与更加精简化的剧作设计，是几乎不同的两个方向
这方面第五代《007》很完美地诠释了这点
最后就是诺兰，65mm胶片拍摄的画面以及其所代表的电影新IMAX胶片思维，终究是没法被包括Alexa65在内的像场体裁所逾越的，这是人对美好事物追求与向往的本能
当然胶片电影也没有那么神乎其技，毕竟胶片的限制在那，哪怕是最被津津乐道的画质，如果你看过很多包括昆汀未修复的影片版本，你就会知道胶片拷贝放映的画质真的不如4K扫描原底数字化后的结果
