我推荐这部作品——1980年代日本动漫玩青春恋爱喜剧模式能排第一的神作
看这篇回答时，建议伴随着这首由汤川れい子作词、TSUKASA作曲、鹭巣诗郎编曲、和田加奈子演唱的ED1《夏のミラージュ》：
这首歌属于「一听就很橙路FEEL」的感觉，建议一边看这篇回答，一边循环播放~
事实上80年代日漫四大女神拉姆（平野文）、音无响子（島本須美）、浅仓南（日高のり子）、鲇川圆（鶴ひろみ）的声优都曾发专辑翻唱过各自TV动画的歌曲。有人整理视频发到油管，再被传到B站，参见：
其中鶴ひろみ翻唱的入选曲目正是和田加奈子的《夏のミラージュ》。
说《橙路》能担得起一个时代的第一，有这几个原因：
这一部分的最后我要说的是，今年是《橙路》的TV动画放送35周年纪念。趁着这特殊的一年，不推荐、不写点什么就可惜了~这就是我为什么写这篇回答。
《橙路》的明线是男主春日恭介以第一人称视角（原作漫画中白色框中的字代表恭介的内心OS，比如下图）展开的、与两个主要女角之间的恋爱喜剧；暗线是女主鲇川圆在恭介的影响下渐渐改变自己、改变对恭介的看法、渐渐不可自拔地回应恭介。
（由于《橙路》的视角是让读者代入男主春日恭介的第一人称视角，因此这条暗线需要整理鲇川圆在恭介君的影响下或自觉或不自觉地做出的种种改变才看得出来）
那么另一个主要女角桧山光在剧情中扮演什么角色呢？
说好听点是男主春日恭介的正牌女友（其实恭介与光酱的恋情是稀里糊涂开始的，仅仅如此或许还问题不大；关键是这段恋情可以用貌合神离来形容——两个人都没有为彼此改变什么。所以即使没有鲇川圆，这段恋情也是典型的「学生恋情」，过于儿戏，很难让人相信会长久地维持下去），说难听点是男女主恋情的工具人。
（只有在桧山光对春日恭介与鲇川圆的“地下恋情”一无所知的情况下，《橙路》的故事才能理所当然地发生；当光察觉到恭介与圆的“地下恋情”或者恭介与圆不再满足于“地下恋情”时，《橙路》的故事迟早会尽快完结——由此足以表明，《橙路》的故事注定长不了，拖得越长只会越容易伤害到故事何以存在的原因→影响到读者代入的合理性与顺畅性）
但是关键在于松本泉以及其他动画制作方的创作者对于剧情巧妙的处理，使得读者/观众如果不深入剖析的话，看不出《橙路》其实还有暗线存在；如果纯粹以一部“画给少年看的少女漫画”来欣赏这部作品，也是完全OK的。毕竟负责叙事的只有春日恭介的内心OS，设身处地地思考恭介的所思所想（哪怕恭介的有一些想法可能指向是错误的事实），少年纯天然地比少女更容易办到。
还是用以上这段漫画为例，这段漫画刻画得非常容易让少年读者代入——恭介因故上学迟到，去教室的路上碰巧遇到了圆，然而昨天恭介才被圆扇过耳光导致有心理阴影、不敢上前搭话，于是恭介赶紧跑开想离得远远的。没想到圆主动告诉恭介，不用担心上学迟到，老师还有一会儿才会现身，圆的主动解释让恭介安心下来并且想入非非。
少年读者很容易脑补成自己上学时的梦中女神对自己善解人意地主动搭话，好似有读心术一般——啊咧咧，看到这样的展开，哪怕当代读者/观众会不会觉得很熟悉？
在《擅长捉弄的高木同学》里面，女主高木对男主西片也是经常表现得“好似有读心术一般”，而且西片要是对高木不存着任何恋爱感情的话，高木的“读西术”也就不会成功了。
《橙路》也是如此。众所周知，春日恭介对鲇川圆的感情毫无疑问是自始至终的，其实就是一见钟情→伴随着逐渐了解而逐渐加深，但是仅仅如此的话这样的作品什么时代的哪里都有，没有特殊性，不至于吸引大量的读者/观众而成为一个时代的第一；《橙路》这个IP之所以获得了成功，说到底是因为恭介与圆本应该正常发展的恋爱出现了意外，而“意外”让故事之所以出现、之所以发展、之所以结束——三大主角从中逐渐认识到什么才是正确的感情观、什么才是正确的社交观念，进而影响人生观，最后各自奔向各自精彩的人生。
只要脑子没坑，不会有人因为所谓的感情不专一而苛责其中的哪个角色。毕竟我们都清楚，恭介、圆、光的年龄决定了他们的恋爱即使出现了意外也不是个事——话说一点儿都不犯错、一点儿都没有遗憾的青春这还有意思么，还怎么叫青春？
《Touch》的男主上杉达也在高中阶段与浅仓南在确定关系之前还要经历西尾佐知子、新田由加、住友里子呢，只要脑子没坑，会有人因此而苛责达也是个渣男么？
说这些，倒不是为了给恭介开脱，因为恭介在学生时代的优柔寡断已经超过了以上这些男主角的总和，是松本泉这么给《橙路》的男主角设定的。
而是为了给《橙路》定个性：说到感情上优柔寡断，三大主角其实都有，只是程度不同，只不过恭介是明写而鲇川圆与桧山光是暗写罢了。毕竟这个故事从开始到结束，他们都只是初中生（原作漫画限定），感情观尚未成熟，与其说是感情上优柔寡断不如更准确的说法是好奇心重、爱玩儿，没轻重简直太正常了。
我在前文也写了，恭介与光的感情是典型的「学生恋情」，两个人不为彼此而改变自己就稀里糊涂地开始恋情了；而恭介与圆分别都在接受恭介与光面上的卿卿我我却还能开始灵魂上的恋情——这一整件事都只能在学生时代发生，儿戏得很，而且即使发生了维持的时间也不会久，因为人是要成长的，而这段青春期是人成长起来速度最快的。
最后谈一下《橙路》的画风。
如果觉得松本泉的画风比较难接受的话，那么索性只看TV与OVA也能凑合。
（客观来说，松本泉在《橙路》的画风其实还算好的，相对更纯粹的少年漫画而言，确实更接近少女漫画。不过真要少女漫画而论，我看过比松本泉的画风更难看却照样能在上世纪走红的少女漫画及其漫画家，鉴于有碍名声，名字我就不报了。
松本泉在《橙路》的画风，多多少少会发现一些同在上世纪走红的少女漫画知名漫画家的影子）
松本泉在《橙路》的画风，是有过一个完整的变化过程。这样的变化不仅体现在连载时期，也被单行本保留。以下伴随着案例解说起来更有说服力。
这是原作第1卷的鲇川圆：
这是原作第5卷的鲇川圆：
这是原作第13卷的鲇川圆：
这是原作第17卷的鲇川圆：
看完以上这些某一话的封面图，才会意识到如果真的要细究起来，松本泉在《橙路》的人设变化挺大的吧。
三大主角中，人设上前后改变最明显的是鲇川圆，其次是桧山光，相对而言前后改变几乎可以忽略不计的是春日恭介（仔细看还是会发现有过改变的）。
大约从第5卷左右开始，三大主角的人设才开始进入真正意义上的定型期。
（顺便，TV动画人设是由当时已经是老手的高田明美负责，而且并非按照原作漫画前2卷进行设定，而是在人设稳定以后予以采纳，所以TV动画的人设相对稳定；
所有动画中，只有剧场版M2《新橙路 那个夏天的开始》的人设是推倒重来制作的。最主要的原因是人设从高田明美换成了汤山邦彦；除此之外，哪怕人设不换，由于这部剧场版展开的是三大主角几年后的故事，沿袭的是前作剧场版M1《橙路 再回到往日》的剧情设定而不是原作漫画的剧情设定，于是再参考TV动画/原作漫画的人设终究不太合适；而且M2的人设胆敢推到重来想必经过了原作漫画家松本泉的同意）
话说回来。相对于主角，主要配角的待遇可谓“无人权”——他们的人设变化甚至不敏感的话，看不出是同一个角色。
例如ABCB契茶店的老板（日语マスター，即英语Master）。
第2卷初登场时，他的形象是这样的：
如果对《橙路》这个IP比较熟悉的话，会发现这是动画组在M1参考的人设。
从第7卷开始，他的形象变成了这样，至此不变：
这是动画组在TV动画参考的人设。
如果看过高田明美的原画集的话，会发现她对于长直角色的画风是有变化的。
前文之所以说鲇川圆是对后世业界影响颇大的黑长直角色，主要是因为高田明美的人设（松本泉反而是其次。因为前文我也说了，松本泉的画风并不稳定，连载前期、中期、后期都不同，更不用说《橙路》影响力大了以后了，还不断变化）。
在《橙路》出现之前，高田明美对于长直角色的画风是模糊不定的——无论是《福星小子》、《相聚一刻》、《我是小甜甜》，她在画长直角色时很少用清晰明快的线条处理角色的头发，而是用色块进行代替，只用少量的线条对色块进行向性固定，简单来说就是这样的画法很难体现长发的柔顺感——这倒不是高田明美的个人风格取向，而是当时业界普遍处理方法（比如1980年代的美树本晴彦就比较坚持这一点）。而且哪怕高田明美都画《橙路》，画风也变过——据统计，高田明美第一次接触《橙路》是并非1987年开始放送的TV动画，而是1985年JUMP发售的OVA（译作《橙路 少年JUMP 特别动画》，国内至今尚无片源），当时她的画风就是很难体现长发的柔顺感那种老式画风；从接手TV动画的人设开始，高田明美才革新了自己的画风，要知道这对一位早已成名的职业画师来说并不容易。
说到这里是不是有读者想象不能？那我举例表明。
那么这样的画法有什么优势？
这样画短发角色的头发会让人觉得简洁明快，而且这样的画法会更容易处理角色（通常这么画一个角色对于职业画师来说，一张画完不到30秒就可以搞定了）。
还是高田明美在《福星小子》的原画：
这样一对比，是不是觉得高田明美笔下的拉姆都算待遇好的了？
（高田明美后来对于拉姆的画风也受到了自己革新画风的影响，只是没有鲇川圆那么明显）
再看高田明美的《橙路》原画，对比更明显：
这样的改变对高田明美，对整个业界都起到了冲击性的效果。
再看高田明美对其他长直角色的画风，大师不愧是大师（如果注意头发的话，还是可以看出高田明美在画风革新，可见视频里收录的画本收录了高田明美不同时期对其他长直角色的不同画风）：
最后的最后，这图内涵丰富，让我实在管不住自己这颗截图的心：
虽然这篇回答还有一丝丝我想写却没写到之处，不过作为简介，我已经尽善尽美了。
以上
