欣赏电影配乐有两种。第一就是最普遍的纯粹当做一部音乐作品来欣赏。第二层就是关注音乐的情绪和电影画面之间的关系，一部好的配乐能做到电影情绪的提升，而牛逼的配乐你甚至能从配乐中读到电影故意透露出来的信息。我们先说第一层，就配乐本身来说，其实是很直白的你觉得好听就是牛逼，除开一般的动作商业片，这个以外 ，一部牛逼的配乐作品是有内涵的，你可以在里面读到很多画面感觉和故事，比如返老还童中的postcards 和 a new life 你能感受到淡淡的忧伤无奈，和整个一生的述说，这是作曲家的素养，还有阿拉伯的劳伦斯的主题组曲，我曾放给只听普通流行乐的人听，他们听到的第一反应是仿佛看到辽阔的沙漠上远远的一个骑着骆驼的一个人慢慢向你跑来。电影中正是这样一模一样的画面。没错，这就是二十世纪以来音乐要求的画面感。比起牛逼，大师和牛逼的差距在于大师作曲家，他们可以接手各种类型的电影，同时又充满了自己的风格，hans zimmer大家都知道我就不说了，这里我必须说到个性十足的Danny elfman他的个性非常明显。我无需作任何说明，开张单子你一一听来便醍醐灌顶。决战猿星，蜘蛛侠2，红龙，铁甲钢拳，魔镜仙踪,老版蝙蝠侠1 2,黑衣人3，太多了，他的所有作品我只能用酷来形容。个性是非常重要的一个东西，在好莱坞主导的超高水准工业流水线上，你没有个性便淹没在人海之中，只是一个作曲甲乙丙丁，举几个反例，比如brian Tyler这人基本只能做动作片，而且大同小异，但是就其音乐本身来说是没什么瑕疵的，但问题在，他这种东西大家天天听，听厌了，你的套路我都能猜出来，比如最近的钢铁侠3和雷神2，被网友戏称好莱坞商业大片五天速成技法。另外推荐几部原声，hans zimmer和john Williams两位大神我就不提了，说些其他的，星河舰队，驯龙记，谍影重重2，嗜血法医，当幸福来敲门，飞屋环游，艺术家，我与拿破仑，马格锐姆的神奇玩具店等等等等等等。。。然后第二是画面和音乐的配合，这里要提到大卫 阿诺德的007系列，我曾仔细研究过皇家赌场，开头那场追逐动作戏，在经过不同场景的时候配器是有变化的，比如在丛林会有手鼓，在高空吊车上，会有铜管的长音，在最后追入大使馆有一个监控器的特写，音乐马上变成了一串不和谐的弦乐。每一个镜头的剪切情绪的细微变化配乐都非常贴合。这里还包括配乐的切入点和切出点。其次很多作曲家会给一些重要的角色谱写主题，有意思的是，同样的主题，人物在不同的的情节中出现，比如犹危险，快乐，忧虑会有不同的变奏，和弦也会不同。比如哈利波菜曾提到星战前传2最后阿纳金有一段剧情突然给出了一段黑武士的主题，这是明显暗喻他将会被黑暗力量所诱惑。再来看当幸福来敲门里，有几场追逐配乐都是很轻的还有爵士的痕迹，这是影片的基调，给观众的信息是这是一部轻喜剧不是什么动作片，我再举个反例，金陵十三钗，有一段是说两个女大学生出去好象是找东西，这个时候要么没有音乐，要么给一段悬疑的音乐，结果尼玛把一段应该是牺牲以后才该有的悲惨音乐配在上面，这个就不就提前剧透么，告诉你她们已经死了，可是根据画面，导演并不是这个意思，这个是很失败的。还有一个例子是非常有意思的，当年打败驯龙记夺得最佳配乐的社交网站，你先拿来把原声听一遍，所有人都会说，这简直是一泡屎，但是当你把它放当电影里的时候，你会理解为什么他会得奖。基本上我觉得电影配乐的欣赏就是这两个，主要还是多听听不同的类型，看电影时多留意音乐，就像真正的影迷多数情况是冲着导演而不是明星，原声爱好者是冲着作曲家去找配乐而不是电影。。手机打字太累了T_T
